EL ESTIGMA DEL MAL

CRITICA TXEMA
Cualquiera que haya visto el trailer, o leído la sinopsis, sabrá que se trata de otra película de fenómenos paranormales, ambientada en la década aparentemente más aterradora del siglo anterior (¿los '70?), y que emplea los recursos fílmicos del falso documental y de estar basada o inspirada en hechos reales. ¿Pero qué tanto la afecta toda esta parafernalia de precedentes poco ingeniosos a la hora de la verdad? Lo lógico, ni más ni menos...
Probablemente sus dos defectos principales pasen por el abuso de los efectos de sonido como generadores de sustos fáciles, y la compilación (bastante ordenada) de "homenajes" a films del género reconocibles, algunos de ellos casi contemporáneos. Hay muchas ideas extraídas de aquellas películas que venimos observando quienes gustamos de las propuestas de este tipo, y eso le resta encanto a los giros de la trama (Desde "El conjuro" e "Insidious", pasando por "The Devil Inside" y "The Haunting", hasta "Grave Encounters", "The Unborn" o "The Omen", entre varias).
 Conclusión: Otra propuesta de terror que parece tomar fragmentos cinematográficos conocidos, los mete a una procesadora de ideas junto con un par de ingredientes novedosos, y genera un licuado  para pasar el rato.
Lo mejor: ambientación bastante lograda, algunos buenos efectos sonoros y correctas actuaciones (destaca Olivia Cooke).
Lo peor: demasiado estirada la trama.
Nota-5.5

Título original

The Quiet Ones

Año

2014

Duración

98 min.

País

Reino Unido

Director

John Pogue

Guión

John Pogue, Craig Rosenberg, Oren Moverman

Música

Lucas Vidal

Fotografía

Mátyás Erdély

Reparto

Sam Claflin, Jared Harris, Olivia Cooke, Erin Richards, Rory Fleck-Byrne, Laurie Calvert, Max Pirkis, Richard Cunningham

Productora

Lionsgate / Hammer Film Productions / The Travelling Picture Show Company

 

Género

Terror | Posesiones/Exorcismos. Años 70. Colegios & Universidad. Sobrenatural

Sinopsis

Basada en hechos reales acaecidos en 1971. Un grupo de investigadores de la universidad de Cambridge grabaron el exorcismo de una joven. 

TRAILER- https://www.youtube.com/watch?v=LwOTmLIlgqw

MULTIPLE

CRITICA TXEMA
 Impactado. Así he salido del cine. Impactado por todo, por la interpretación de James McAvoy, por la dirección de Shyamalan, pero sobre todo por el guión, ¡qué maravilla! Es impecable. No falla en ningún momento.
Muchos han visto como la señal de identidad del cine que hizo grande Shyamalan al giro, a la vuelta de tuerca. Es más, la idea generalizada es que todo el cine del hindú se sustenta en eso: en sus giros.
El eje de la trama, con una acertadísima Anya Taylor Joy siguiendo el juego de McAvoy, es casi perfecto. Siempre tenso e interesante, a caballo entre el terror clásico y el suspense al puro estilo Hitchcock, con las adecuadas dosis de humor, mientras esta historia esta en marcha la película funciona como un reloj.
Estamos ante un film más tenso que terrorífico, no esperes grandes sustos, ni sangre a borbotones, simplemente déjate llevar por su atmósfera y ritmo absorbentes bajo el yugo de su perturbado protagonista.
No os cuento mas por que es una pelicula para ver con la menor informacion posible.
Es la mejor pelicula desde el sexto sentido y el protegido, seguramente,i a la altura de ellas. 
Lo mejor: James McAvoy y la absorbente atmosfera del film.
Lo peor:nada de nada.
Consejo, pasad del trailer si la vais a ver.
Nota-10

Título original

Split

Año

2016

Duración

116 min.

País

 Estados Unidos

Director

M. Night Shyamalan

Guión

M. Night Shyamalan

Música

West Dylan Thordson

Fotografía

Michael Gioulakis

Reparto

James McAvoy, Anya Taylor Joy, Betty Buckley, Brad William Henke, Haley Lu Richardson, Sterling K. Brown, Kim Director, Sebastian Arcelus, Lyne Renee, Neal Huff, Jessica Sula, Maria Breyman, Steven Dennis, Peter Patrikios, Matthew Nadu

Productora

Universal / Blinding Edge Pictures / Blumhouse Productions

Género

Thriller. Intriga | Secuestros / Desapariciones. Thriller psicológico

Sinopsis

A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee 23 personalidades diferentes, aún queda una por emerger, decidida a dominar a todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban. 

 

LADY BLOODFIGHT

CRITICA TXEMA
No es tan mala como parece, de verdad. Uno tiene que ser consciente de lo que puede ver en la película y sin duda alguna encontraremos lo que promete.
Al igual que aquella mítica película de JCVD, tenemos a una chica americana que viaja a China para un combate de artes marciales. Buenas coreografías, diferentes estilos de lucha, entrenamiento y todo lo que uno supone lo vamos a encontrar.
Sin embargo en esta película tenemos como extra a la entrenadora, la entrenadora rival y su discípula, y la relación entre las dos maestras.
Sin duda, como no puede ser de otra forma, todo pasa como esperamos. Desde el final, a la paliza que se llevará la protagonista pasando por el combate decisivo (bastante soso por cierto).
Todo esto con las atractivas peleadoras (y las entrenadoras) y unas buenas coreografías hace que se vea sin problemas como un entretenimiento más.
 Lástima de cierto toque "mágico" que no encaja con la película.
Lo mejor-lo buenas que estan y las peleas.
Lo peor-la habras visto muchas veces...
Nota-6

Lady Bloodfight

Año

2016

Duración

96 min.

País

 Hong Kong

Director

Chris Nahon

Guión

Bey Logan, Judd Bloch

Música

Mark Kilian

Fotografía

Michel Abramowicz

Reparto

Amy Johnston, Muriel Hofmann, Jenny Wu, Kathy Wu, Jet Tranter, Ng Mayling, Sunny Coelst, Rosemary Vandebrouck, Lisa Cheng, Chalinene Bassinah

Productora

Voltage Pictures

 

Género

Acción | Artes marciales

Sinopsis

Un grupo de chicas son reclutadas para formar parte de un torneo de artes marciales llamado Kumite.
TRAILER- https://www.youtube.com/watch?v=gbvGYt0abuI

PODER MENTAL

CRITICA TXEMA
Desde Estados Unidos nos llega una nueva oleada de cine de terror con sabor ochentero. Ya llevamos unos años pudiendo disfrutar de un cine independiente que nos transporta a esos añorados 80, donde todo era posible, donde los tópicos no importaban y donde el malo era el verdadero protagonista de la cinta. Por aquella época sonaban nombres como el de David Cronenberg, Wes Craven o Sean S. Cunningham. A día de hoy tenemos Ti West, Adam Wingard o el que ahora nos ocupa Joe Begos. Directores de esta nueva oleada de cine de terror que se mueve entre la nostalgia y el moderneo y que tantos adeptos están ganando.
Este mashup de 'Scanners' y la estetica de 'The Guest' funciona bastante bien a pesar de tomarse demasiado en serio toda su premisa. La película del joven director Joe Begos ('Almost Humans') va directa al grano sin explicar nada en su inicio y ni falta que hace. Me niego a llamarlo remake, remake pobre, remake encubierto, nada, mentira. Con 'Scanners' solo comparte el rollo telequinetico, nada mas .
Entretenida.
Lo mejor- bastante Gore
Lo peor-Pasara desapercibida
Nota-6

Título original

The Mind's Eye

Año

2015

Duración

87 min.

País

 Estados Unidos

Director

Joe Begos

Guión

Joe Begos

Música

Steve Moore

Fotografía

Joe Begos

Reparto

Graham Skipper, Lauren Ashley Carter, John Speredakos, Larry Fessenden, Noah Segan, Matt Mercer, Michael A. LoCicero, Jeremy Gardner, Patrick M. Walsh, Brian Morvant, Josh Ethier, Susan T. Travers

 

Productora

Channel 83 Films / Site B

Género

Ciencia ficción. Terror. Acción | Años 90. Cine independiente USA

Sinopsis

En el año 1990, la telequinesis es cada vez más frecuente. El Dr. Slovak dirige una institución que pretende ayudar a las personas que, como Zack, deben aprender a convivir con este tipo de habilidad. Pero Zack no tardará en descubrir que el doctor tiene intenciones ocultas. Desde Scanners que los poderes de la mente no habían resultado tan espectaculares. Y sanguinarios.

TRAILER- https://www.youtube.com/watch?v=2mOSg-zDe7g

 

XXX REACTIVATED

CRITICA TXEMA
 Vin "Xander Cage" Diesel renace para brindarnos una película de cien minutos donde la mitad de ellos son pura adrenalina, con un prólogo y un desenlace que encadenan inverosímiles escenas de acción sin descanso.
Aún así es un espectáculo inocuo que mejora su antecesora ofreciendo más de lo mismo: diversión, chicas guapas y ante todo, muchas balas y explosiones.
Ahora Cage, para volver a la acción pide armarse de un equipo de soporte, lo cual añade personajes que si bien son pintorescos añaden poco interés a la trama.
Una película que puede gustar a los fans acérrimos de la saga,osea yo XD.
Sere sincero la van a vapulear,la pondran a parir etc...pero yo me lo e pasado pipa i a eso voi al cine.
Si ai mas bienvenidas sean.
Lo mejor-pura adrenalina,el cameo de Neymar J.R
Lo peor-algun personaje desaprovechado.
Nota-8

Título original

xXx: Return of Xander Cageaka

Año

2017

Duración

107 min.

País

Estados Unidos

Director

D.J. Caruso

Guión

F. Scott Frazier (Personajes: Rich Wilkes)

Música

Robert Lydecker, Brian Tyler

Fotografía

Russell Carpenter

Reparto

Vin Diesel, Deepika Padukone, Donnie Yen, Samuel L. Jackson, Toni Collette, Nina Dobrev, Ruby Rose, Tony Jaa, Conor McGregor, Al Sapienza, Michael Bisping, Andrey Ivchenko, Ariadna Gutiérrez-Arévalo, Ice Cube, Rory McCann, Neymar Jr.

Productora

Paramount Pictures

 

Género

Acción. Aventuras. Thriller | Secuela

Grupos

xXx

Novedad

Sinopsis

Xander Cage es dado por muerto tras un incidente, sin embargo regresa a la acción secretamente para una misión con su mano derecha Augustus Gibbons.

TRAILER-https://www.youtube.com/watch?v=0LgixcLEaE4

LA LA LAND LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS

CRITICA TXEMA
Es complicado empezar una crítica cuando las imágenes se apoderan de uno por momentos. Este es uno de esos filmes con tantos registros, tantas lecturas paralelas, que hacen que sea apasionante el sólo hecho de plasmar en palabras los sentimientos que llega a transmitir.
Esta es una historia clásica, de las que ya casi no se hacen. Tanto lo es, que es fascinante poder apreciar ese toque maestro de las grandes películas de antaño y al mismo tiempo respirar una bocanada de aire muy fresco con respecto al incipiente mundo de franquicias y remakes al que nos tiene condenado Hollywood en los últimos años.
El amor es la temática central de este filme.
  Una obra maestra en toda regla. La primera hora y cuarenta minutos de película son espectaculares, te hipnotizan...los últimos veinte minutos...lo mejor que he visto en el cine en mucho tiempo, te destroza y a la vez te termina de enamorar. Memorable.
Una película para nosotros los soñadores, hecha por otro grupo de soñadores que pudieron hacer la pelicula con la que muchos soñamos.
Damien Chazelle es un director de cine que adora el musical, pero descubre que ya pocos gustan de ese género. La nostalgia por el arte clásico impregna este filme, invitándonos a mirar el futuro, pero sin olvidar de dónde provienen el cine o la música que disfrutamos.
La La Land homenajea no solo el cine, el musical y sus grandes referentes sino también la música – esencialmente el jazz- y al romance y los sueños.
Esta película a lo que nos invita es a suponer que – pese a todo- es posible un final feliz, y a dejarnos llevar por el romanticismo que llena de música del aire.
Emma Stone me ha maravillado. Resulta natural y magnífica en cada escena y nos hace participes totalmente de la vida de Mia, hasta tal punto de reflejar con una sola mirada todo lo que siente, todos sus sueños y esperanzas. A destacar ese momento en el que canta la canción (preciosa por cierto) "The Fools Who Dream" Este año el premio Oscar a la mejor actriz ya tiene nombre. Ryan Gosling esta también excelente, siendo su talento para tocar el piano totalmente asombroso.
 El joven director, guionista y productor norteamericano, que  ya sorprendió dos años atrás con la increíble Whiplash lo ha vuelto hacer.
Estoy de acuerdo en que haya gente a la que no le guste; lo entiendo y lo respeto. Pero es, sin duda alguna, una grandísima película y un clásico instantáneo.
Totalmente recomendable.
Lo mejor -absolutamente todo,i si no te gusta el jazz cambiaras de idea.Enma colosal.
Lo peor-no hagan mas cine por el que vale la pena pagar asi de agusto.
Nota-10

Título original

La La Land

Año

2016

Duración

127 min.

País

Estados Unidos

Director

Damien Chazelle

Guión

Damien Chazelle

Música

Justin Hurwitz

Fotografía

Linus Sandgren

Reparto

Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, Rosemarie De Witt, J.K. Simmons, Finn Wittrock, Sonoya Mizuno, Jessica Rothe, Jason Fuchs, Callie Hernandez, Trevor Lissauer, Phillip E. Walker, Hemky Madera, Kaye L. Morris

 

Productora

Summit Entertainment / Gilbert Films / Impostor Pictures / Marc Platt Productions

Género

Musical. Romance. Comedia. Drama | Música. Jazz. Cine dentro del cine. Drama romántico

Sinopsis

Narra una tempestuosa historia de amor que se verá obstaculizada por el afán de triunfo de los protagonistas. Mia, una aspirante a actriz que trabaja como camarera, y Sebastian, un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima amenaza con separarlos. 

 

MORGAN

CRITICA TXEMA

Luke Scott nos conduce a través del hilo argumental con una cuidada y fría, pero acertada, inquietud que se materializa en torno a los personajes protagonistas, por otro lado muy bien retratados por Kate Mara y Anya Taylor-Joy. Visualmente envolvente y enigmática, la cinta juega con el carácter (in)humano de la ciencia de manera perspicaz, despistando y confundiendo al espectador sobre la realidad de la trama. La atención y el vigor de las vertiginosas escenas de acción perfectamente coreografiadas llegan incluso a recordar a las de sagas como Bourne, un detalle que es de agradecer. Sin duda alguna, se trata de un glorioso debut por parte de Luke Scott.

 Lo mejor del film, sin lugar a dudas, es su reparto. Un reparto plagado de caras conocidas y que viene liderado por Kate Mara y la joven “bruja” Anya Taylor-Joy. Ambas actrices están estupendas en lo que les piden sus respectivos roles, tienen presencia y brillan en el film, especialmente en su despliegue físico. A destacar como el vestuario (esa especie de chándal/pijama gris con capucha) y el maquillaje (a base tonos blancos y azules metalizados) logran dotar de un inquietante aspecto (casi “alienígena”) a Taylor-Joy como Morgan, personaje con el que, a pesar de esto, en algún momento determinado se llega a empatizar, más por su situación que por lo que hace...

Muy recomendable.
-Lo mejor: Sus dos actrices principales: Kate Mara y esa gran revelación que sigue siendo Anya Taylor-Joy. El momento de la entrevista entre Morgan y el doctor Shapiro.

-Lo peor-la historia ya se nos a contado muchas veces.

Nota-7.5

Título original

Morgan

Año

2016

Duración

87 min.

País

Estados Unidos

Director

Luke Scott

Guión

Seth W. Owen, Luke Scott

Música

Max Richter

Fotografía

Mark Patten

Reparto

Kate Mara, Anya Taylor-Joy, Toby Jones, Rose Leslie, Boyd Holbrook, Michelle Yeoh, Jennifer Jason Leigh, Paul Giamatti, Sam Spruell, Chris Sullivan, Jonathan Aris, Vinette Robinson, Charlotte Asprey, Conor Mullen, Michael Yare, Frank Cannon, Bobby Marno, Chrissie Harris

Productora

Scott Free Productions / 20th Century Fox

Género

Ciencia ficción. Thriller

Sinopsis

Una compañía tecnológica crea una inteligencia artificial, sin ser conscientes de su verdadero potencial. Cuando las cosas comienzan a salirse de su control, deciden contratar a una especialista (Kate Mara) para determinar si acabar con la criatura o mantenerla encendida. 

 

 

 

TARDE PARA LA IRA

CRITICA TXEMA
Potentísimo debut del actor, y ahora director, Raúl Arévalo. Construye un modesto thriller tan tenso como intenso, de cocción lenta pero de ejecución rápida. Una película sobre la gestación lenta y paciente de la ira. Tarde para la ira es un film que se muestra prometedor en ese impresionante arranque «rodado con cámara trasera», y satisfactorio en su resultado final. Muy buen thriller al más puro estilo Peckinpah, filmado con cámara casera y escrito con una asombrosa seguridad a la hora de contar lo que el director quiere narrar.
Quiero destacar también el impresionante trabajo de los actores Antonio de la Torre, Luis Callejo y Manolo Solo, que han sabido hacer brillar aun más el magnifico guión.
En resumen, un decente debut en la dirección para este joven actor que habrá que seguirle la pista en su prometedora carrera como director ya que promete muchas cosas buenas. Uno de los favoritos a llevarse el Goya 2017 a mejor director novel.
Lo mejor-el reparto. Las dosis de violencia, en su justa medida..Ajustadísima duración.
Lo peor- Se nota que se ha hecho con cuatro duros, especialmente por la fotografía; así, demuestra que se pueden hacer películas baratas, pero también, se podría plantear la pregunta que a qué niveles de excelencia llegaría Arévalo con más presupuesto.
Nota-8

Título original

Tarde para la ira

Año

2016

Duración

92 min.

País

España

Director

Raúl Arévalo

Guión

Raúl Arévalo, David Pulido

Música

Lucio Godoy

Fotografía

Arnau Valls Colomer

Reparto

Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Manolo Solo, Alicia Rubio, Raúl Jiménez, Font García

 

Productora

La Canica Films / Televisión Española (TVE)

Género

Thriller | Venganza. Crimen

Sinopsis

Madrid, agosto de 2007. Curro entra en prisión tras participar en el atraco a una joyería. Ocho años después sale de la cárcel con ganas de emprender una nueva vida junto a su novia Ana y su hijo, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido, José. 

 

EN EL VALLE DE VIOLENCIA

CRITICA TXEMA
La trama no es muy novedosa, de hecho el primer contacto que tiene el Paul (Ethan Hawke) con los hombres del sheriff (John Travolta) resulta muy tonto y gratuíto, aún así es el desencadenante de la historia. A partir de ahí la narración mejora bastante y toma un cariz más serio. Resulta muy simpático como el alivio cómico, no muy habiual en el western, viene de la mano del perro de Paul y su relación con él y algún punto de humor negro bastante bien metido. Además es destacable la evolución que tienen los personajes principales en direcciones opuestas dándole bastante riqueza a la película.
 Puede que le falte presupuesto, y que desde el principio el espectador intuya que en la película se acabará desatando la violencia, desembocando en la habitual ensalada de tiros, pero también es una película donde el director Ti West sabe seguir los parámetros del buen western de venganzas con precisión minimalista, creando una atmósfera propia y dejando que los dos actores principales disfruten en sus papeles, regalándonos dos de sus mejores interpretaciones de los últimos años.
Muy recomendable.
Lo mejor-el duo principal,la perra.
Lo peor-tarda un poco en arrancar.
Nota-7.5

Título original

In a Valley of Violence

Año

2016

Duración

103 min.

País

Estados Unidos

Director

Ti West

Guión

Ti West

Música

Jeff Grace

Fotografía

Eric Robbins

Reparto

Ethan Hawke, John Travolta, Taissa Farmiga, Karen Gillan, Burn Gorman, James Ransone, Toby Huss, Larry Fessenden

 

Productora

Blumhouse Productions

Género

Western | Venganza

Sinopsis

Paul, un cowboy solitario siempre en compañía de su perro, llega a un pequeño pueblo en un intento por acortar su camino hacia México. Un acto de violencia desencadena una ola de violencia que arrastra a toda la ciudad en una batalla sangrienta. 

 

PASSANGERS

CRITICA TXEMA
Chris Pratt, Jennifer Lawrence y Michael Sheen son los protagonistas absolutos de "PASSENGERS", una película de ciencia-ficción estupenda que gustará a toda la familia.
El mano a mano de los dos protagonistas, Chris Pratt y Jennifer Lawrence, ha dado un resultado emocionante sin lugar a tiempos muertos. Desde luego, el barman pivota entre ellos, pero sin restar un ápice al duelo descrito.
Pensemos en una isla desierta, pensemos en un Robinson Crusoe, pensemos cómo el aislamiento va transformando al hombre en un ser primitivo (ya no se afeita, no se arregla) y pensemos en quién no ha soñado alguna vez con situaciones parecidas, quién en sus sueños, con más o menos imaginación, no se ha encontrado alguna vez surcando el universo con su pareja ideal, y muy lejos de los demás.
Es una película de ciencia ficción pura y dura que nos hace verla con atención hasta el final, sin perdernos ni un solo segundo. Nos hace a la vez, experimentar diferentes sensaciones: Sorpresa, miedo, odio, compasión.....
Tecnicamente es un espectaculo audiovisual,y el Avalon es una autentica pasada.
 Buen trabajo el de Cris Pratt y el de la siempre hermosisima Jennifer Lawrence.
Pelicula en suma, recomendable.
Lo mejor-Cris , Jennifer y el Avalon que es el tercer protagonista.
Lo peor-no dejeis que os cuenten nada...
Nota-8

Título original

Passengers

Año

2016

Duración

116 min.

País

 Estados Unidos

Director

Morten Tyldum

Guión

Jon Spaihts

Música

Thomas Newman

Fotografía

Rodrigo Prieto

Reparto

Chris Pratt, Jennifer Lawrence, Michael Sheen, Laurence Fishburne, Andy García, Julee Cerda

Productora

Columbia Pictures / Lstar Capital / Village Roadshow Pictures / Original Film / Company Films / Start Motion Pictures

Género

Ciencia ficción. Drama. Aventuras. Romance | Aventura espacial. 3-D

Sinopsis

Una nave espacial, que viaja a un planeta lejano transportando miles de personas, tiene una avería en una de las cápsulas de hibernación tras el impacto con un gran meteorito. Como resultado, un pasajero se despierta 90 años antes del final del viaje. 

RETRO CRITICA EL SECRETO DE LA PIRAMIDE

CRITICA TXEMA
Imaginad tres jóvenes estudiantes, dos chicos y una chica, intentando descubrir un oscuro secreto. Imaginad que la acción tiene lugar tras los muros de un estricto pero fascinante colegio, lleno de magia y recovecos misteriosos. Imaginad un villano provisto de negra capa y negro corazón. Imaginad que su némesis es el chaval protagonista... ¿Pensáis en Harry Potter? Casi.
Chris Colombus, responsable de las primeras entregas cinematográficas del niño mago, elabora un guión lleno de sorpresas, imaginación y humor. Mientras que Barry Levinson (Rain Man, Sleepers, La cortina de humo...) imprime la tensión justa y el ritmo adecuado, apoyándose en la solvente producción de Steven Spielberg. Los actores, aunque desconocidos en su mayor parte, demuestran eficacia y se amoldan perfectamente a sus respectivos roles.
Pero son más los activos que alberga "El secreto de la pirámide". Tiene algo especial. Quizá la mágica ambientación, la narración o la mano del productor Spielberg tuviesen algo que ver con esto. Pero si por algo se me quedó grabada esta acertada precuela holmiana fue gracias a los excelentes efectos especiales que mostraba; la escena de la iglesia -recordad la cristalera y el templario- era sencillamente revolucionaria. Dos, por aquellos tiempos, pequeñas empresas (Light & Magic y Pixar) tuvieron la culpa del prodigio.
  En esta historia, Holmes, y el por entonces no Dr. Watson, vieron como sus caminos se cruzaban 18 años antes de su primer encuentro oficial en el "Estudio Escarlata". Por supuesto esto no forma parte del canon de Sir Arthur Conan Doyle, pero es cierto que la película respeta grandemente la esencia de los personajes, haciendo incluso guiños que encajarían "ulteriormente" en los relatos del detective victoriano (el origen de la esclavina, la gorra y la famosa pipa del personaje son sólo algunos ejemplos).
 En suma, película notable, mágica, fresca, entretenida y lo más importante: respetuosa con el personaje literario hasta la extenuación. No se puede pedir más.
Lo mejor-los efectos,la mano de Steven..
Lo peor-algun personaje de relleno.
 Nota-8

Título original

Young Sherlock Holmes

Año

1985

Duración

115 min.

País

Estados Unidos

Director

Barry Levinson

Guión

Chris Columbus (Personajes: Arthur Conan Doyle)

Música

Bruce Broughton

Fotografía

Stephen Goldblatt

Reparto

Nicholas Rowe, Alan Cox, Sophie Ward, Anthony Higgins, Susan Fleetwood, Freddie Jones, Nigel Stock, Roger Ashton-Griffiths.

 

Productora

Amblin Entertainment

Género

Aventuras | Sherlock Holmes. Asesinos en serie. Cine familiar

Grupos

Sherlock Holmes

Novedad

Sinopsis

Cuando una oleada de extraños y horribles asesinatos mantienen en suspenso a Londres, el joven Sherlock Holmes y su nuevo amigo Watson se ven involucrados, casi sin advertirlo, en una oscura trama. Y el detective en ciernes se lanza a investigar y resolver el caso más sorprendente de su extraordinaria carrera.

 

TRAIN TO BUSAN

CRITICA TXEMA
Train to Busan es para mi, sin duda, de lo mejor de este tipo de género que he visto en mucho, mucho tiempo. Vi muchas recomendaciones y si que es cierto que la vi con ganas, pero no esperaba que fuera la película tan redonda que me he encontrado.
 En primer lugar, su ritmo, no para ni un segundo, tenemos un inicio que va rápido, con una corta presentación de personajes pero que no se necesita mas, y esto es por que durante la película todos y cada uno de esos personajes protagonistas de la cinta se van desarrollando y evolucionando de una manera contada excelentemente.
A los pocos minutos de esta breve presentación de personajes en la que además ya te han puesto en antecedentes sobre la infección, comienza todo, y no hay tiempo de aburrirse. Sin darte cuenta te encuentras inmerso en una infección que amenaza a todos los pasajeros del tren y que se extiende de una manera rápida y mortal.
 Una de las mejores pelis que he visto del genero, 2 horas completas de acción en las que incluso cabe mensaje sobre la humanidad o la familia.
Si anteriormente hemos visto zombies que deambulan lentamente o otras donde corren, aquí vamos a ver que tal se las manejan dentro de un tren con menor movilidad.
Grandísima interpretación de la niña y efectos sorprendentes con imágenes alucinantes del ataque zombi que sin parecer exagerados te ponen en situación. Tiene algun guiño cómico y momentos que incluso encoge el corazón.
La pelicula que hubiera querido hacer,Brad Pitt.
 -Lo mejor: El pulso de su director y las innumerables secuencias de acción que pululan a lo largo de sus 118 minutos. La tensión constante del escenario. Gran trabajo actoral, sobre todo por parte de la única actriz infantil del relato.
Lo peor-que se acabe..
Nota-10

Título original

부산행 Busanhaeng

Año

2016

Duración

118 min.

País

Corea del Sur

Director

Yeon Sang-ho

Guión

Yeon Sang-ho

Música

Jang Young-gyu

Fotografía

Lee Hyung-deok

Reparto

Gong Yoo, Ma Dong-seok, Ahn So-hee, Kim Soo-an, Jung Yu-mi, Kim Eui-sung, Choi Woo-sik, Jung Kyung-mi, Shim Eun-kyung, Choi Gwi-hwa

 

Productora

Next Entertainment World

Género

Terror. Acción. Ciencia ficción. Drama | Zombis. Trenes/Metros. Familia

Sinopsis

Un desastroso virus se me expande por Corea del Sur, provocando importantes altercados. Los pasajeros de uno de los trenes KTX que viaja de Seúl a Busan tendrán que luchar por su supervivencia.