sábado, 10 de marzo de 2018

EL ATAUD DE CRISTAL

       CRITICA
Opera prima del director Vasco Haritz Zubillaga, autor y director de varios cortos del genero de terror, que utiliza su conocimiento del medio, para ejecutar un difícil ejercicio de realización en un espacio minúsculo, en el que atrapa al espectador y lo asfixia hasta prácticamente la finalización del metraje, no apto para claustrofóbicos.
Un papel muy importante para lograr esta falta de aire es la música de Aránzazu Calleja, quien con una banda sonora estridente nos somete bajo el yugo de la historia, hasta que nos devuelve el aire con una melodía que anuncia que el final ha llegado, sin duda alguna la música es parte fundamental de la historia siendo prácticamente un personaje más.
En un espacio reducido, con apenas dos personajes, tres si contamos con una siniestra aparición, Haritz consigue mantener el interés, hace que el espectador conecte con el sufrimiento de la protagonista... aunque no sepa bien de qué va todo.
Quizás daba mejor para un mediometraje de una hora o así, no para un largometraje, pero en líneas generales, gracias a la buena interpretación de Bontempi, a la funcional y nada sencilla puesta en escena y a aspectos como la iluminación y fotografía, se consigue un honesto, mucho más que digno trabajo, que merece la pena ver, aunque creo que no convence del todo, pero para ser una ópera prima está bien y no engaña al público.
Recomendable.
Lo mejor-Bontempi,y crear tanto con tan poco.
Lo peor-mejor 60 mi que 75.
Nota-7
Título original
El ataúd de cristal
Año
Duración
75 min.
País
España
Dirección
Guion
Haritz Zubillaga, Aitor Eneriz
Fotografía
Jon D. Domínguez
Reparto
Productora
Basque Films
Género
Thriller
Sinopsis
Vestida para la ocasión con un elegante traje de noche, Amanda entra en la enorme y lujosa limusina que espera aparcada frente a su casa para llevarla a la gala en la que recogerá un premio a su trayectoria como actriz. De pronto los cristales de las ventanillas se tintan de negro, el móvil de Amanda queda deshabilitado y no puede abrir ninguna de las puertas. Y una voz, distorsionada por un filtro metalizado, le pide por favor que deje de intentar romper cualquiera de las ventanillas, va a ser imposible, eso también lo había previsto. Será mejor que asuma cuanto antes que está atrapada ahí dentro. A partir de ahora, si Amanda no quiere que pasen cosas más desagradables de lo estrictamente necesario, será mejor que durante el resto de la noche cumpla con todo lo que la voz le vaya ordenando. 
TRAILER-https://www.youtube.com/watch?v=2ehjMW-lqWY












martes, 6 de marzo de 2018

GORRION ROJO

         CRITICA
Gorrión Rojo es una película de espías a la vieja usanza. Es muy posible que muchos acudan a verla buscando una cinta que le ofrezca sólo acción durante toda su duración; si esa es la idea o lo que esperas de la película, no es para ti.
Por suerte no necesita secuencias de acción cada 5 minutos para mantener nuestra atención. Su guión se alimenta basicamente del suspense (con tintes de acción, por supuesto) y gracias a esto consigue mantenernos pegados al asiento durante sus más de dos horas de metraje.
Un casting de primera, una fotografía que nos muestra el horror con una sobriedad y una precisión milimétrica, una música exquisita que subraya la acción, un guión meticuloso y lleno de capas como una matrioska...un prodigio de cinematografía sin concesiones.
En el reparto Jennifer Lawrence hace un trabajo superlativo, con bellísima voz y dominio del cuerpo y de sus facciones en el la actriz se entrega a la complejísima encarnación de su personaje, una agente “gorrión rojo”. Acompaña un más que convincente Joel Edgerton en el papel de un rocoso y experimentado agente de la CIA. Jeremy Irons está excelente en una de sus mejores interpretaciones de los últimos tiempos. Magnífica Charlotte Rampling dotando de veracidad el duro papel que le toca. Y Matthias Achoenaerts muy adaptado al pérfido tío de la protagonista.
En conclusión, es una película que llevaba tiempo esperando y que ha cumplido mis expectativas. 
Recomiendo verla.
Lo mejor-Jennifer sin duda,y que no se corta a la hora de mostrar cosas.
Lo peor-15 mi menos..
Nota-9

Título original
Red Sparrow
Año
Duración
139 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Guion
Justin Haythe (Novela: Jason Matthews)
Música
James Newton Howard
Fotografía
Jo Willems
Reparto
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Productora
Chernin Entertainment / Film Rites / Soundtrack New York. Distribuida por 20th Century Fox
Género
Thriller | Espionaje
Sinopsis
Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) es reclutada contra su voluntad para ser un “gorrión”, una seductora adiestrada del servicio de seguridad ruso. Dominika aprende a utilizar su cuerpo como arma, pero lucha por conservar su sentido de la identidad durante el deshumanizador proceso de entrenamiento. Hallando su fuerza en un sistema injusto, se revela como uno de los activos más sólidos del programa. Su primer objetivo es Nate Nash (Joel Edgerton), un funcionario de la CIA que dirige la infiltración más confidencial de la agencia en la inteligencia rusa. Los dos jóvenes agentes caen en una espiral de atracción y engaño que amenaza sus carreras, sus lealtades y la seguridad de sus respectivos países. 
 
 

domingo, 4 de marzo de 2018

TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS

         CRITICA

Un film negro y triste pero a la vez muy divertido e irónico, algo muy difícil de realizar ya que tiene muchos matices y giros sorprendentes. Una película increíblemente buena y que posiblemente se convierta rápidamente en una película de culto para los amantes del buen cine.
Martin McDonagh director de “Escondidos en Brujas”y “Siete Psicópatas” escribió también el guión pensando siempre en Frances McDormand como la protagonista principal, pero ella tenía serias dudas para interpretarlo ya que se veía con 58 años muy mayor para el papel, fue su marido Joel Coen el que le convenció ya que el guión le parecía maravilloso.
Aparte de Frances, estan Woody Harrelson como el jefe de policía, Sam Rockwell, Peter Dinklage, Abbie Cornish y John Hawkes todos ellos en unos personajes muy bien creados y que ayudan a que la película sea redonda.
Filmada en Carolina del Norte, el director de fotografía es Ben Davis (Kick Ass, Los vengadores, Dr. Strange, Guardianes de la Galaxia) , tiene una partitura como siempre magnífica de Carter Burwell.
Merece la pena dejarse abofetear durante este viaje pedregoso: la recompensa será una indeleble amargura, entre lo tragicómico y lo funesto. Un enigmático portento.
Muy recomendable.
Lo mejor-Frances,posiblemente el oscar de este año,y el resto perfecto.
Lo peor-....
Nota-9
Título original
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Año
Duración
112 min.
País
Reino Unido
Dirección
Guion
Martin McDonagh
Música
Carter Burwell
Fotografía
Ben Davis
Reparto
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Productora
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Blueprint Pictures. Distribuida por Fox Searchlight
Género
Thriller. Drama. Comedia | Comedia negra. Racismo. Abusos sexuales
Sinopsis
Mildred Hayes (Frances McDormand), una mujer de 50 años cuya hija adolescente ha sido violada y asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la Policía de su pueblo, Ebbing, al considerar que no hacen lo suficiente para resolver el caso y que se haga justicia. Su primer paso será contratar unas vallas publicitarias denunciando la situación y señalando al jefe de policía, William Willoughby (Woody Harrelson), como responsable principal de la pasividad policial. 
 
 


 

miércoles, 28 de febrero de 2018

FULLMETAL ALCHEMIST

      CRITICA
En general me ha gustado.
Creo que han adaptado bastante bien parte de la trama para la primera película, siendo bastante fiel.
Los efectos me han parecido bastante buenos algunos, y la fotografía estupenda.
La he visto doblada al castellano, y está muy bien doblado, manteniendo algunas de las voces del primer anime.
Los personajes les puedes pillar cariño, si son lo suficientemente clavados a los personajes del mismo anime, como hughes y la teniente.
Los japoneses, viendo que los americanos están haciendo películas de todo, se adelantan haciendo películas de todos sus más famosos animes.
 En resumen: buenos intenciones, no han ido a lo cutre, buenos medios para ser un live action.
 Se puede ver.
Lo mejor-Bastante fiel todo.
Lo peor-parte tecnica irregular.
Nota-6
Título original
Hagane no renkinjutsushi
Año
Duración
133 min.
País
Japón
Dirección
Guion
Hiromu Arakawa (Manga: Hiromu Arakawa)
Música
Reiji Kitasato
Fotografía
Keiji Hashimoto
Reparto
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Productora
Oxybot / Square Enix / Warner Bros. Pictures
Género
Ciencia ficción. Thriller | Manga. Live-Action
Grupos
Fullmetal Alchemist
Novedad
Web oficial
https://www.netflix.com/title/80223731
Sinopsis
Dos hermanos alquimistas se embarcan en un viaje para encontrar la Piedra Filosofal después de que su intento por revivir a su madre fallecida salga mal. Adaptación del manga de Hiromu Arakawa, ya trasladado al anime en dos ocasiones. 
 
 

domingo, 25 de febrero de 2018

TOC TOC

      CRITICA
"Toc Toc, abre la puerta, saca a tu loco a pasear" Con esta premisa Vicente Villanueva reúne bajo el mismo techo seis personajes con trastorno obsesivo compulsivo, que nos muestran casi a tiempo real su locura y genialidad a partes iguales. Una montaje dinámico, unos diálogos fluidos y unas interpretaciones magistrales, desencadenan las risas sinceras del público. Aunque hacia la mitad del film la tensión baja un poco, sostiene siempre la sonrisa del espectador, que va cogiendo cariño a los entrañables "locos" y su "azafata", como si de su familia fueran. Si tienes la suerte de no conocer la historia de antemano, te llevaras además el buen sabor de boca de una sorpresa final.
Me ha gustado mucho, no había visto la obra de teatro así que no conocía el argumento. Los actores geniales y el mensaje bueno, creo que todos salimos pensando en alguna manía nuestra o de otros que conozcamos, nuestros pequeños toc.
Recomendable.
Lo mejor-el reparto en general,la direccion.
Lo peor-que sepas la historia de antemano por la obra de teatro.
Nota-8
Título original
Toc Toc
Año
Duración
96 min.
País
España
Dirección
Guion
Vicente Villanueva (Obra: Laurent Baffie)
Música
Antonio Escobar
Fotografía
David Omedes
Reparto
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Productora
Lazona Films / Atresmedia Cine / Wind Films
Género
Comedia | Enfermedad
Sinopsis
Un grupo de pacientes coincide en la consulta de un eminente psicólogo, todos ellos aquejados de TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo). Pero como el médico se retrasa, tendrán que esperarle intentando mantener a raya -o no tanto- sus manías, impulsos, convulsiones, obsesiones y rituales. Adaptación de la famosa obra teatral del autor y humorista francés Laurent Baffie. 
 
 
 
 

viernes, 23 de febrero de 2018

EL SECRETO DE MARROWBONE

       CRITICA
Drama de terror que supone el debut cinematográfico de Sergio G. Sánchez, el galardonado guionista de El orfanato, que deja claro desde el inicio su amor por el cine norteamericano con esta película comercial.
El reparto de jóvenes actores está sensacional y visualmente tiene bastante empaque, lo que suaviza el hecho de volver a ver una historia que ya nos han contado otras veces (agradeciendo que en esta ocasión se prefiera cuidar más el desarrollo de personajes y se busque menos el susto gratuito).
La pelicula tiene una historia interesante, momentos tensos y algún susto, sin llegar a calificar la pelicula de miedo ni terror. Suspense con algún susto y una historia muy interesante.
Visualmente la película goza de una bellisima fotografía, se nos muestran esos paisajes de Asturias en todo su máximo esplendor y la casa dónde transcurre gran parte de la película transmite bastante mal rollo.
En definitiva, una película bastante entretenida y repleta de sorpresas.
Lo mejor-el cuarteto protagonista,buena factura visual.
Lo peor-nada nuevo en el horizonte.
Nota-7
Título original
El secreto de Marrowbone 
Año
Duración
109 min.
País
España
Dirección
Guion
Sergio G. Sánchez
Música
Fernando Velázquez
Fotografía
Xavi Giménez
Reparto
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Productora
Telecinco Cinema / Lions Gate International
Género
Terror. Thriller. Drama | Familia. Años 60. Vida rural (Norteamérica)
Sinopsis
Cuatro hermanos, temiendo que les separen tras la muerte de su madre, se esconden del mundo en su abandonada granja, un lugar cuyas viejas paredes esconden un terrible secreto... 
 
 

 

jueves, 22 de febrero de 2018

LA SUERTE DE LOS LOGAN

        CRITICA
Luego de un retiro de apenas poco más de 3 años, Steven Soderbergh regresa a la dirección con una película que tiene ciertos puntos en común con su trilogía de estafas pero que resulta mejor y más divertida.
Soderbergh se toma su tiempo para ir presentando a sus personajes, uno a uno sin importar su estatus dentro de la historia, ya que de alguna manera todos tienen cierta relevancia, gracias a un redondo guion y al buen hacer de un director en plena forma.
El relato es ligero y muy divertido, si bien la película tiene momentos que recuerdan inevitablemente a ‘Ocean´s Eleven’ y sus secuelas, ‘Logan Lucky’ es mucho menos pretenciosa y más efectiva.
Con un reparto que hace un gran y uniforme trabajo, Soderbergh consigue su película más divertida y liviana, una película que avanza progresivamente y de a poco va a atrapando al espectador, pero siempre en un tono ameno narrado con precisión.
Los personajes, parte esencial de la obra recaen sobre un grupo de actores y actrices que cumplen a la perfección. En especial tres de ellos: Tatum, Driver y Craig. Intérpretes que se nota que lo han pasado bien durante el rodaje, que derrochan química entre ellos y carisma. Sobre todo el interpretado por Daniel Craig, quizá el mas jugoso del reparto.
Parece que Soderbergh ha vuelto de su “retiro” con más fuerza que nunca con una cinta ligera, con muy buenos personajes y que te va a hacer pasar un buen rato casi seguro.
Recomendable
Lo mejor-el reparto se divierte osea te divierten.
Lo peor-la historia no inventa nada nuevo.
Nota-8
Título original
Logan Lucky
Año
Duración
119 min.
País
Estados Unidos
Dirección
Guion
Rebecca Blunt
Música
David Holmes
Fotografía
Steven Soderbergh
Reparto
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Productora
Trans-Radial Pictures / Free Association
Género
Comedia | Robos & Atracos
Sinopsis
Jimmy está desempleado, divorciado y no tiene un duro, Clyde perdió un brazo en la guerra de Irak y ahora trabaja de camarero en un antro, y Mellie es una peluquera obsesionada con los coches, los tres son hermanos y están empeñados en burlar una supuesta maldición familiar. Para ello van a robar la cámara acorazada del circuito de carreras Charlotte Motor Speedway, durante la celebración de la carrera Coca-Cola 600 en Carolina del Norte. Para poder llevar a cabo el plan necesitarán a un experto en demoliciones, Joe Bang. El único pequeño incoveniente es que está en la cárcel.