lunes, 9 de octubre de 2017

SEÑOR DAME PACIENCIA

           CRITICA

SEÑOR, DAME PACIENCIA es una comedia muy manida, hay que ir a verla sin pretensiones, porque es demasiado amable y las partes sentimentales rechinan. Aún así, tiene gags divertidos, algunos, la mayoría con Jordi Sánchez, David Guapo y Salva Reina. El problema es que los chistes sobre todo esto ya los tenemos más que vistos, por lo que se echa en falta algo más de frescura y, por qué no decirlo, comenzar a hacer comedias interesantes que no se repitan más que el ajo. Quitando la labor de los mencionados, añadir a Rossy de Palma y poco más, puesto que el resto sigue los clichés del género y tampoco es que sean demasiado graciosos. Quizás Paco Tous se salva.
En definitiva, dosis de humor previsible, pero entretenida, demasiado azucarada quizás, pero optimista al fin y al cabo. Le sobran partes demasiado sensibleras y algunos personajes repetitivos, pero sobre todo que se dejen de hacer películas de este estilo, porque el tema de las nacionalidades, la sexualidad y demás ya está demasiado visto. Aún así, y tal y como está la cartelera ahora mismo, no es una mala opción siempre y cuando vayáis sin muchas expectativas. Estáis avisados.
Lo mejor-la furgoneta...
Lo peor-historia muy trillada.
Nota-6
Título original
Señor, dame paciencia
Año
Duración
91 min.
País
España
Director
Guion
Álvaro Díaz Lorenzo
Fotografía
Valentín Álvarez
Reparto
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Productora
Atresmedia Cine / Canal Sur Televisión / DLO Producciones / Maestranza Films
Género
Comedia | Familia. Road Movie
Sinopsis
Cuando la mujer de Gregorio, un banquero muy conservador, del Real Madrid y muy gruñón, fallece repentinamente, éste se ve obligado a cumplir su última voluntad: pasar un fin de semana con sus hijos y sus respectivas parejas en Sanlúcar de Barrameda para esparcir sus cenizas en el Guadalquivir. Aquí es donde empiezan los problemas para Gregorio, ya que su hija Sandra está casada con Jordi, un catalán muy culé al que no soporta. Su otra hija, Alicia, está saliendo con Leo, un hippy anti-sistema al que tampoco puede ni ver, y Carlos, su hijo pequeño, con el que lleva seis meses sin hablarse desde que salió del armario, se presenta con su novio Eneko, un vasco de origen senegalés. Este viaje multicultural pondrá a prueba la tolerancia y la capacidad de perdonar de una familia tan disfuncional como cualquier otra, en el que tendrán que aprender a aceptarse los unos a los otros, con sus virtudes y defectos. 
 
 

sábado, 7 de octubre de 2017

BLADE RUNNER 2049

      CRITICA
A unas horas de haber visto 2049, tremenda obra magna de la ciencia ficción, voy a resaltar mis sensaciones, a sabiendas que una película como ésta necesita de continuos visionados para llegar a asimilar su plenitud.
El guión es fabuloso, sencillo a la par que profundo, tiene giros y "juegos" apasionantes que recuerdan a grandes momentos de "Arrival", anterior joya del genio Villeneuve. Es respetuoso con la original, amplifica su universo y mitología sin caer en "fan services" baratos.
Los actores, sobresalientes, destacando la mirada emotiva y llena de emociones de Gosling, la belleza inocente y perfecta (carnal) de Armas, y un Ford icónico en estado de gracia. Harrison, como ya demostró en el episodio VII, conoce a sus personajes mejor que nadie, y lleva sus 75 tacos tan bien, que casi parece extraterrestre, de otra galaxia... Es una leyenda viva del cine.
Y los aspectos técnicos, superan todo lo visto hasta el momento, la bso es pausada y atmosférica, pero tensa cuando requiere serlo. Los efectos digitales son tan buenos que todo se siente real y ultra detallado, rozan la perfección. Las peleas y persecuciones son realistas, duras, y con un sonido potente, total. Y luego ésta la fotografía de Deakins... la mejor del año y puede que de la década. Da igual que sea un espacio exterior o interior, que nieve, llueva o vengan tormentas de arena, su fotografía cautiva y refleja tantos estados anímicos como sus protagonistas.
En resumen, clásico instantaneo, una fotografía inolvidable, secuencias impagables, atmósfera subyugante. Denis Villeneuve es el mejor director de la actualidad junto con Nolan y J.J, y ha superado con nota el mayor desafio de nuestra década 2010-2020. Crear una secuela al nivel de un film mítico, reto superado y con nota. 163 minutos de placer, y uno querría que durase todavía más.
Aviso si no te gusto la primera olvidate,es una pelicula que se cuece a fuego lento,son 2h 40 mi que se te pueden hacer muy largos si no te gusta el universo BLADE RUNNER.
Lo mejor-absolutamente todo.
Lo peor-......
Nota-10
Título original
Blade Runner 2049aka
Año
Duración
163 min.
País
 Estados Unidos
Director
Guion
Hampton Fancher, Michael Green (Historia: Hampton Fancher. Personajes: Philip K. Dick)
Música
Hans Zimmer, Benjamin Wallfisch
Fotografía
Roger Deakins
Reparto
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Productora
Sony. Pictures / Scott Free Productions / Thunderbird Films / Alcon Entertainment
Género
Ciencia ficción | Cyberpunk. Secuela
Grupos
Adaptaciones de Philip K. Dick | Blade Runner
Novedad
Sinopsis
Treinta años después de los eventos del primer film, un nuevo blade runner, K (Ryan Gosling) descubre un secreto largamente oculto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. El descubrimiento de K le lleva a iniciar una búsqueda de Rick Deckard (Harrison Ford), un blade runner al que se le perdió la pista hace 30 años. 
 
 

lunes, 2 de octubre de 2017

SI NO DESPIERTO

      CRITICA
¿Si fuera tu último día qué harías: Cometerías excesos o reivindicarías todo lo que hiciste? Aquella es una pregunta sumamente compleja, quizá hasta filosófica. Estoy seguro que cualquiera escogería la primera opción: meterse todas las drogas habidas y por haber, beber alcohol hasta reventar y sobretodo follar hasta desangrar. Otros escogerían cosas más mundanas como viajar a un lugar donde nunca ha estado o decirle todas sus verdades a todo a quien que odie desde el fondo de su corazón. Pero, si ese último día se repitiera una y otra vez, ¿acaso todo eso a que llamaríamos lejana y casi imposible felicidad se convertiría en un infierno?
Before I fall, película con guion basado en la novela de Lauren Oliver es una excelente representación de aquella pregunta tan jalada de los pelos. Si bien es cierto al comienzo parecía que iba a ser una típica película teen norteamericana de full sexo y alcohol, la trama agarra ritmo luego del primer deja vu que sufre la protagonista. Las constantes repeticiones de su último día lejos de resultar un martirio para el espectador, resultan ser entretenidas y logran hacer reflexionar al público sobre el presente, el pasado y el futuro.
No es una obra maestra, de ninguna manera, pero su visionado es merecido y probablemente hasta obligatorio, no solo para aquellos adolescentes confundidos sino también para todos los adultos que estamos sumergidos en un pantano lleno de nada. Es un valioso abre los ojos para comprender lo bueno que tienes y para enmendar todo lo malo que hiciste.
Recomendable.
Lo mejor-da que pensar.
Lo peor-pensar que es una pelicula para teens.
Nota-7
Título original
Before I Fall
Año
Duración
99 min.
País
 Estados Unidos
Director
Guion
Maria Maggenti, Gina Prince-Bythewood (Novela: Lauren Oliver)
Música
Adam Taylor
Fotografía
Michael Fimognari
Reparto
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Productora
Awesomeness Films / Jon Shestack Productions
Género
Drama
Sinopsis
En principio el 12 de febrero es sólo otro día en la acomodada vida de la joven Sam, pero resulta que va a ser el último. Intentando revivir su último día durante un tiempo, Sam intentará desentrañar el misterio alrededor de su muerte... y descubrir todo lo que está en peligro de perder. 
 
 

domingo, 1 de octubre de 2017

EL JUEGO DE GERARLD'S

   CRITICA
La película está bien. Un buen thriller psicológico, con momentos verdaderamente escalofriantes.
La película se disfruta más si no has leído o dejado que te cuenten la sinopsis. Y más aún si eres capaz de sintonizar con todas las líneas problemáticas que confluyen durante algunas escenas.
Casi toda la película sucede en un solo escenario, con muy pocos personajes. Recuerda a películas como 'Buried' o 'Última llamada', pero con un trasfondo mucho más macabro. No es una cinta de terror al uso pero es verdad que tiene dos o tres momentos en los que uno se acongoja bastante, más por la tensión creada anteriormente que por algún sobresalto.
El gran punto de la película es la gran actuación por parte de Bruce Greenwood y la demostración de que es una gran actriz poco bien explotada hasta ahora como Carla Gugino donde entrega, consolida y demuestra que se puede cargar una película entera con su vibrante actuación, tanto en expresión, sensación y emoción.
Buena, aunque con reservas.
Lo mejor-la tension y Carla.
Lo peor-puede llegar a confundir en algun momento.
Nota-6
Título original
Gerald's Game
Año
Duración
103 min.
País
Estados Unidos
Director
Guion
Mike Flanagan, Jeff Howard (Novela: Stephen King)
Música
The Newton Brothers
Fotografía
Michael Fimognari
Reparto
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Productora
Intrepid Pictures. Distribuida por Netflix
Género
Thriller. Intriga. Terror | Supervivencia
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Novedad
Sinopsis
Jessie (Carla Gugino) y Gerald (Bruce Greenwood) son un matrimonio maduro que viaja a una remota cabaña con la esperanza de revitalizar su deteriorada relación en un sitio apartado y tranquilo. Allí Gerald propone a su mujer un juego sexual: esposarla a la cama para incrementar las sensaciones. Pero cuando éste muere de un infarto, Jessie tendrá que luchar por su supervivencia. 
TRAILER-https://www.youtube.com/watch?v=_5VbpE4W8ro


sábado, 30 de septiembre de 2017

UNA POLICIA EN APUROS

         CRITICA
Ya tenemos entre nosotros la nueva película dirigida y coprotagonizada por Dany Boon tras los éxitos taquilleros, al menos en Francia, claro está, de Bienvenidos al Norte (2008) y Nada que declarar (2010) o Supercondriaco.Igual que la que nos ocupa, que cuando pude ver el tráiler, hace unos meses, me dije que apuntaba a buenas maneras, una herencia de algunas de las películas de Jean-Paul Belmondo, de la que me haría pasar un muy buen rato con risas aseguradas. La verdad es que no me he equivocado en absoluto, aunque claro, es divertida, es entretenida, pero en cuanto a humor me quedo con Bienvenidos al Norte y Nada que declarar. Dany Boon construye, a partir de una idea original suya, un guión junto a Sarah Kaminsky, en el cual podemos vislumbrar a Alice Pol en la piel de Johanna Pasquali, una policía de lo más patosa, torpe e impetuosa, pero decidida a hacer que la acepten en el RAID de todas todas, un sueño que tiene desde bien pequeñita. Quiere alcanzar su objetivo. A Alice Pol le secundan, entre otros, el propio guionista y director, Dany Boon, que se podría definir a su personaje como un gafe de campeonato por diferentes motivos que se van comentando en la película, Anne Marivin como la psicóloga del RAID y Michel Blanc como Jacques Pasquali y padre de Johanna.
La cinta se aguanta muy bien durante todo el metraje, la química entre Johanna y Eugène, el personaje de Boon, se puede preveer a mil leguas de distancia, solamente visualizando el tráiler, sabes que algo puede llegar a pasar, esa tensión se palpa en el ambiente. El film tiene una mezcla de acción, tensión, mucho humor sin abusar de él y por momentos contiene algo de slapstick. Así que, si os gusta el cine francés, sus comedias y/o el director/actor Dany Boon os la recomiendo. Un notable pasatiempo cinematográfico de menos de dos horas. Con ella no consigues perder el tiempo, eso seguro.
Para pasar un buen rato.
Lo mejor-La quimica entre los protagonistas.
Lo peor-guion flojo.
Nota-7
Título original
Raid dingue
Año
Duración
105 min.
País
Francia
Director
Guion
Dany Boon, Sarah Kaminsky
Música
Maxime Desprez, Michaël Tordjman
Fotografía
Denis Rouden
Reparto
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Productora
Artémis Productions / Les Productions du Ch'timi / Pathé / TF1 Films Production
Género
Comedia. Acción | Policíaco
Género
Comedia. Acción | Policíaco
Sinopsis
Johanna Pasquali es una joven policía pero no es como las otras. Para los otros policías es simpática pero totalmente nula. Sin embargo, dotada de buenas habilidades, su torpeza hace de ella una amenaza para los delincuentes... y para la gente. Le asignan misiones sin importancia, pero ella se entrena sin descanso, en su tiempo libre, para hacer realidad su sueño de ser la primera mujer en formar parte del grupo de élite de RAID, los cuerpos especiales. 
TRAILER-https://www.youtube.com/watch?v=EiTjynXnHA0
 
 

jueves, 28 de septiembre de 2017

YOUR NAME

       CRITICA
Esta nueva joya que nos brinda la animación japonesa, ha sido todo un éxito, convirtiéndose en el film más taquillero de la historia del país nipón, superando a una de las películas más imaginativas y maravillosas de este género: el viaje de chihiro, obra del inmortal hayao Miyazaki. Aunque parezca que la comparación entre estas dos películas es necesaria, a mí no me lo parece puesto que son dos películas de épocas diferentes, de dos directores con un gran talento , pero con un estilo particular cada uno y su temática no es parecida.
Partiendo de los primeros segundos de metraje, pasando por la banda sonora, y redondeando el final con un guión inmejorable, esta película podría considerarse, sin más preámbulos, en un clásico atemporal.
Kimi No Na Wa (o Your Name, como se conoce aquí a la cinta) es poesía en su estado más puro. Es belleza animada.
No quiero meterme en demasiados berenjenales para definir o criticar este filme. Es posible que sea de las mejores películas -y reitero, películas en general, no de animación- que he visto en mi vida. Y estoy seguro de que, después de verla, no soy el mismo.
Y estoy seguro de que tú tampoco lo serás.
 No dejes que te cuenten nada te sorprendera.
Muy recomendable.
Lo mejor-todo sin dudar,pero el final sublime.
Lo peor-que gente no la vea por ser de animacion.
Nota-10
Título original
Kimi no na wa
Año
Duración
106 min.
País
Japón Japón
Director
Guion
Makoto Shinkai
Música
Radwimps
Fotografía
Animation
Reparto
Productora
CoMix Wave Films
Género
Animación. Drama. Ciencia ficción. Romance | Drama romántico. Historias cruzadas
Sinopsis
Taki y Mitsuha descubren un día que durante el sueño sus cuerpos se intercambian, y comienzan a comunicarse por medio de notas. A medida que consiguen superar torpemente un reto tras otro, se va creando entre los dos un vínculo que poco a poco se convierte en algo más romántico. 
 

miércoles, 27 de septiembre de 2017

KINGSMAN EL CIRCULO DE ORO

CRITICA
En 2015 se estrenaba en los cines españoles la adaptación cinematográfica de la obra homónima creada por Mark Millar y Dave Gibbons, la verdad con unos decentes resultados. Personalmente, me pareció sencillamente alucinante y me lo sigue parciendo. Esta secuela, la cinta que ahora nos llega a las pantallas españolas, y al mismo tiempo que en las norteamericanas, avanza por el mismo sendero. Hay aquel dicho tan conocido sobre las segundas partes, no hace falta mencionarlo, pero en esta ocasión no valdría. Nos encontramos con una secuela magistral, muy entretenida, con muchos momentos divertidos, muy buenas secuencias de acción y el añadido de grandes canciones. Consigue engancharte desde el principio y las más de dos horas y cuarto se hacen muy cortas. No hay ni tiempo de mirar el reloj, esto se agradece y mucho. Yo voy a al cine a pasarlo muy bien y encontrarme con films así es para aplaudirlo.
Para esta película tenemos la baja de Samuel L. Jackson, que obviamente no podía aparecer de nuevo. Añaden a Julianne Moore, Pedro Pascal, Channing Tatum, Halle Berry y Jeff Bridges entre otros, con buenas actuaciones en general,I ojo al cameo de Sir Elton Jhon..
Para esta película han gastado más de 100 M$ y se nota tanto en las peleas como en esa exageración a la que sólo podían llegar con efectos de mayor calibre.
La banda sonora sigue en su tono entre película de espías y de superhéroes.
En general, una secuela por momentos algo más pausada, pero con las salvajadas que cualquiera esperaría de ella. Divertida de principio a fin, actuaciones de lujo, acción al ritmo de música super cañera; y lo más importante: cien por cien necesaria para los que disfrutaron de la primera.
Muy recomendable si te gusto la primera.
Lo mejor-puro espectaculo tecnicamente,el reparto,y Elton..
Lo peor-esperar a la tercera.
Nota-9
Título original
Kingsman: The Golden Circle
Año
Duración
141 min.
País
Reino Unido
Director
Guion
Matthew Vaughn, Jane Goldman (Personajes: Dave Gibbons, Mark Millar)
Música
Henry Jackman, Matthew Margeson
Fotografía
George Richmond
Reparto
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Productora
Twentieth Century Fox Film Corporation / Marv Films / TSG Entertainment
Género
Thriller. Acción. Comedia | Secuela. Espionaje. Cómic
Grupos
Adaptaciones de Mark Millar | Adaptaciones de Dave Gibbons
Novedad
Sinopsis
Cuando el cuartel general de la agencia secreta es destruido, se descubre una organización de espionaje aliada en EE.UU. llamada Statesman, cuyo origen se remonta a la fecha en que ambas fueron fundadas. En una nueva aventura que pone a prueba la fuerza y el ingenio de sus agentes, ambas organizaciones secretas de élite aúnan sus esfuerzos para intentar derrotar a su enemigo común y salvar al mundo... algo que está convirtiéndose en una especie de hábito para Eggsy.