BLANCO ESCURRIDIZO

     CRITICA
Por momentos un tanto pesada, por momentos hilarante y en otros simplemente se deja ver...
Esta especie de comedia con acción, a los que nos tiene acostumbrados Jonathan Lynn, (parece que tiene una especial fascinación por hacer simpáticos a los asesinos a sueldo) resulta mucho más tolerable gracias a sus eficaces actores.
Emily Blunt, una ladrona fascinada por el loock glamour-heat, está realmente graciosa y encantadora luchando con sus stilettos en todo momento.
Rupert Grint, un irish in London, siempre con esa cara de niño bueno, absolutamente soportable.
Una vieja formula de comedia, con los ingredientes necesarios para hacer pasable una película que tiene un principio que parece original, pero que no lo es.
Siendo una coproducción Francia/Inglaterra y debido a un desarrollo de la trama que contiene lo mejor de la buena comedia francesa e inglesa de enredos, da como resultado una de esas rara avis en las que la suma de buenos factores si eleva el producto.
Entretenida sin mas.
Lo mejor-el trio principal.
Lo peor-guion visto mil veces.
Nota-6

Título original

Wild Target

Año

2010

Duración

98 min.

País

 Reino Unido

Director

Jonathan Lynn

Guion

Lucinda Coxon, Pierre Salvadori

Música

Michael Price

Fotografía

David Johnson

Reparto

Bill Nighy, Emily Blunt, Rupert Grint, Rupert Everett, Eileen Atkins, Martin Freeman, Gregor Fisher, Graham Seed, Stephanie Lammond, Philip Battley, Rory Kinnear, Geoff Bell, Sia Berkeley

Productora

Coproducción Reino Unido-Francia; Magic Light Pictures / CinemaNX / Isle of Man Film

Género

Comedia. Acción

Sinopsis

Un veterano asesino a sueldo (Bill Nighy) espera retirarse después de su último trabajo, pero cuando se enamora de una joven y atractiva ladrona (Emily Blunt) olvidará sus planes de jubilación. 

 

 

FREE FIRE

          CRITICA
Acabo de darme cuenta viendo “Free Fire” de Ben Wheatly que hace ya 25 años que se estrenó Reservoir Dogs de Quentin Tarantino. Ya sabéis esa obra maestra que instauró el estilo Tarantiniano de lenguas afiladas, personajes muy masculinos que hablan sobre la cultura pop y critican con cerebro en diálogos perfectamente perfilados la situación actual antes de darse a un despiporre de violencia tan sangrienta como divertida y entretenida.
“Free Fire” es un homenaje no confeso a esa ola de cine independiente hecho con inteligencia y cerebro que bebe directamente del filme de Tarantino, ¿lo hemos visto antes? sí, ¿nos sigue gustando? también.
Porque han pasado 25 años ya desde aquella y hay que asumir que ha creado escuela pero que podemos disfrutar de los discípulos.
En resumen, tenemos a un reparto perfecto, unos personajes perfectamente delineados e interesantes, un guión afilado y (nunca mejor dicho) a prueba de balas, una dirección sobresaliente capaz de mantener el ritmo en unos ajustados 90 minutos sin cambio de localización y un sentido de entretenimiento y diversión. Estamos de acuerdo en que ya lo hemos visto y que no es Reservoir Dogs, pero han pasado 25 años y nunca viene mal recordarla y conmemorarla con otra cinta perfectamente ejecutada. 
Lo mejor- El cachondísimo sentido del humor.
Lo peor-No despega de entretenimiento normal.
Nota.7

Título original

Free Fire

Año

2016

Duración

91 min.

País

Reino Unido

Director

Ben Wheatley

Guion

Ben Wheatley

Fotografía

Laurie Rose

Reparto

Armie Hammer, Brie Larson, Sharlto Copley, Cillian Murphy, Jack Reynor, Sam Riley, Noah Taylor, Enzo Cilenti, Michael Smiley, Patrick Bergin, Tom Davis, Babou Ceesay, Mark Monero

Productora

A24 / Rook Films

Género

Thriller. Acción | Años 70. Comedia negra

Sinopsis

Boston, año 1978. El líder de una banda que trafica con armas está realizando una venta a un par de irlandeses en un almacén abandonado. Pero el intercambio comienza a complicarse hasta extremos insospechados y no tardará en iniciarse un largo tiroteo. 

 

 

IT

      CRITICA
It ha sido la película que mas he esperado, durante prácticamente todo el año y al fin esta en nuestras carteleras.Cada trailer, avance y demás han sido increíbles y le ponen a uno los dientes largos esperando pasarlo mal y a la vez estar entretenido hasta el final, y ... eso es exactamente lo que tenemos.
Hay muchas cosas a destacar, desde Pennywise, El Club De Los Perdedores, la dirección, la fotografía, la banda sonora ... y un largo etc de cosas realmente bien hechas.Pero yo me quedo con una cosa, es una película con ALMA. Da miedo, da risa, te tiene pegado a la butaca durante los 135 minutos que dura sin pestañear ante la amenazante presencia de Pennywise, impredecible como pocos, pero también deja huella, una huella parecida a la que pueden dejar películas como "Los Goonies", la amistad y la unidad pueden con todo, y ese es uno de los mensajes de la película cuando se aleja del terror.
Otro factor a destacar, es que muchas veces, da mas miedo la gente real, es decir, los padres y los bullies que el propio Pennywise, y esto no es malo, todo lo contrario, porque eso es lo real, es lo terrorífico y es el pan de cada día, así que el impacto es mayor, al menos en mi.
Si los ‘Goonies’ forma parte de tu filmografía de oro y crees que ‘Super 8’ fue capaz de rememorarla, estás de enhorabuena porqué ‘It’ te gustará, y mucho. Andrés Muschietti nos regala una fantástica propuesta con la misma estructura que las películas de Richard Donner y J.J. Abrams, pero con una atmosfera mucho más oscura.
¿Niños, amistad, valores, ternura y humor? Exacto, aunque pueda sorprender funciona, añádele un horrible payaso y una atmosfera sobrecogedora y tienes la versión más cool del género en años.
No te la puedes perder.
PD; Por cierto, leo a mucha gente que comenta que se parece a 'STRANGERS THINGS'. Realmente esa serie se parece a 'IT', porque 'IT' fue creada mucho antes.
Lo mejor- ‘It’ no es lo que esperas, es mejor!
Lo peor-esperar un año para el capitulo 2.
Nota-10 merecido.

Título original

It

Año

2017

Duración

135 min.

País

Estados Unidos

Director

Andrés Muschietti

Guion

Chase Palmer, Gary Dauberman (Novela: Stephen King)

Música

Benjamin Wallfisch

Fotografía

Chung-hoon Chung

Reparto

Bill Skarsgård, Jaeden Lieberher, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Wyatt Oleff, Jeremy Ray Taylor, Jack Dylan Grazer, Chosen Jacobs, Nicholas Hamilton, Jake Sim, Logan Thompson, Owen Teague, Jackson Robert Scott, Stephen Bogaert, Stuart Hughes, Geoffrey Pounsett, Megan Charpentier, Javier Botet

Productora

New Line Cinema / KatzSmith Productions / Lin Pictures

Género

Terror. Fantástico | Sobrenatural. Años 80. Monstruos. Payasos. Remake

Grupos

Adaptaciones de Stephen King

Novedad

Web oficial

http://itthemovie.com/

Sinopsis

Cuando empiezan a desparecer niños en el pueblo de Derry (Maine), un pandilla de amigos lidia con sus mayores miedos al enfrentarse a un malvado payaso llamado Pennywise, cuya historia de asesinatos y violencia data de siglos. Adaptación cinematográfica de la conocida novela de Stephen King "It". 

 

 

 

Z LA CIUDAD PERDIDA

          CRITICA
El director James Gray es uno de los referentes del cine Indie de los últimos años. Director de grandes títulos como " El sueño de Ellis", " Two Lovers" o " La noche es nuestra". En esta ocasión ha realizado una película completamente diferente. No se trata de trata de una cinta de aventuras exóticas a la vieja usanza. La historia es una adaptación del libro de no-ficción que David Grann publicó sobre Fawcett en 2009.
Las actuaciones de los actores son magníficas, destaca Charlie Hunnam en el papel de Fawcett, es el personaje central de la historia, es un militar que tiene una gran obsesión por ser reconocido. El personaje va creciendo a medida que va pasando la película. Sara Miller en el papel de esposa y un gran número de actores ingleses que sólo con su presencia física se adecuan perfectamente a la época que refleja la historia.
Al ver Z sientes que estás viendo una muy correcta representación de la época, y ni el protagonista es un hombre admirado por todos ni tiene mil habilidades ni destrezas, ni hay ningún discurso prefabricado e impostado de los que luego resultan muy útiles para ganar premios.
Cine serio con una gran ambientación, con buenas interpretaciones y con una gran historia por delante. Me pareció real, desde el primer minuto hasta el final, la disfruté. Entiendo que haya gente que esperara otra cosa y saliera decepcionado, pero yo sabia a que iba y salí encantado.  Recomendable, es un poco larga, más de dos horas pero sin entras en la historia se disfruta bastante.
Lo mejor- La historia
Lo peor- Que el espectador se imagine una cosa distinta
Nota-8

Título original

The Lost City of Z

Año

2016

Duración

140 min.

País

 Estados Unidos

Director

James Gray

Guion

James Gray (Libro: David Grann)

Música

Christopher Spelman

Fotografía

Darius Khondji

Reparto

Charlie Hunnam, Sienna Miller, Tom Holland, Robert Pattinson, Angus Macfadyen, Bobby Smalldridge, Edward Ashley, Tom Mulheron, Aleksandar Jovanovic, Siennah Buck, Stacy Shane, Bethan Coomber, Ian McDiarmid

Productora

Plan B / MICA Entertainment / Keep Your Head / MadRiver Pictures

Género

Aventuras. Drama | Biográfico. Años 20

Sinopsis

Durante siglos, los europeos discutieron la existencia de una antigua civilización en la selva del Amazonas. A principios del siglo XX, el británico Percy Fawcett participó en una expedición tras otra, convencido de poder encontrar esta legendaria ciudad en cuya búsqueda han muerto cientos de hombres. En 1925, en su viaje más ambicioso y obsesivo, Fawcett desapareció en lo más profundo de la selva, al igual que todas las expediciones que han seguido su rastro. 

 

 

I AM NOT A SERIAL KILLER

           CRITICA
La película se ha ido haciendo hueco en el mercado internacional tras su paso por diversos festivales: El Festival de cine de Toronto, el British Independent Film Awards (BIFA) en el que obtuvo tres nominaciones, el Festival de cine de Terror de Molins de Rei en el que obtuvo los galardones a Mejor película, actor y director en la Sección Oficial, y en el Festival de Sitges donde se alzó con el premio a la Mejor película de la Sección Panorama.
La película sigue la historia de John Wayne, un adolescente que trabaja en la morgue familiar. Su extraño gustos por los cadáveres y su enfermiza personalidad le obligarán a seguir unas estrictas reglas con el objetivo de no llevar su sociopatía al siguiente nivel. Debido a las misteriosas muertes que azotan el pequeño pueblo, el joven John empezará una búsqueda del asesino en serie que está actuando impunemente.
La película se mueve entre géneros como el thriller, el terror sobrenatural o el fantástico. Se trata de una película diferente, auténtica e independiente. Otro de los aspectos fundamentales es la ambientación: Situada en una pequeña localidad del medio éste norteamericano durante los meses de otoño e invierno, los paisajes helados de los que presume terminan por filtrarse en el distanciamiento con que son representados los hechos.
En cuanto al elenco de actores destaca la pareja protagonista con un Christopher Lloyd (“Regreso al futuro", "La Familia Adams", "Quién engañó a Roger Rabbit?”) que cumple de sobra con su papel de anciano reservado pero bastante amable con todo el mundo y el joven actor Max Records, quién lleva el peso de la película en muchísimos momentos de la misma.
El director consigue mantenerte vivo y sin aburrirte durante todo el metraje, la película tiene una buena mezcla entre escenas impactantes y golpes de efectos visuales, con escenas mucho más pausadas y diálogos entre los personajes, el ritmo y la música consiguen que nos vayamos metiendo en la película y que conozcamos y empaticemos con los personajes.
Recomendable.
Nota-8
Lo mejor- La ambientación de la historia.
Lo peor- Le falta algo de ritmo en algún tramo.

Título original

I Am Not a Serial Killer

Año

2016

Duración

104 min.

País

Irlanda

Director

Billy O'Brien

Guion

Christopher Hyde, Billy O'Brien (Novela: Dan Wells)

Música

Adrian Johnston

Fotografía

Robbie Ryan

Reparto

Max Records, Christopher Lloyd, Laura Fraser, Karl Geary, Bruce Bohne, Matt Roy, Morgan Rysso, Ryan J. Gilmer, William Todd-Jones, Tim Russell, Joel Thingvall, Lucy Lawton, Molly Gearen, Sally-Anne Hunt, Emmylou Barden

Productora

Floodland Pictures / Fantastic Films / Level 5 Films

Género

Thriller. Terror. Drama | Asesinos en serie

Sinopsis

John Wayne Cleaver es un adolescente obsesionado con los asesinos en serie que, pese a sus tendencias sociópatas, hace todo lo posible para no convertirse en uno de ellos. Cuando el frío pueblo del Midwest americano donde vive se ve acechado por una ola de sangrientas muertes, John decide perseguir al culpable, bajo la amenaza de descubrir que él es mucho peor que su enemigo. 

TRAILER- https://www.youtube.com/watch?v=lBzUQsoIszM

 

 

LE LLAMABAN JEEG ROBOT

        CRITICA
Un cuarentón onanista que se dedica a robar a los guiris en Roma cae en un río repleto de bidones radiactivos y comienza a tener una fuerza sobrenatural. Ésa es la idea sobre la que se construye este desfase políticamente incorrecto.
Lo chiamavano Jeeg Robot se estrenó en cines italianos en febrero de este mismo año y en estos momentos sigue petándolo en la cartelera. Por si fuera poco, arrasó en los premios Donatello de este año con siete estatuillas (mejor ópera prima, actor, actriz, actor secundario, actriz secundaria, montaje, y producción).
Y es que, a pesar de ser una gamberrada incómoda, esta película le habla de tú a tú al público en todos los sentidos. Es una historia parida en la calle y dispuesta para la calle. El secreto quizá es que acerca la típica peli de superhéroes americanas que a todos nos gusta a una realidad más sucia y cercana.
Si os apetece echar unas risas, si os gustó Kick Ass o Super, os lo pasareis bien.
La puesta en escena y el desarrollo pretenden ser realistas, lo cual consiguen gracias a una puesta en escena oscura y sucia y a un desarrollo de acontecimientos coherente y serio, sin miedo a arriesgar o a quedar bien ante un espectador, que obligatoriamente, debe ser mayor de edad.
En la cinta se mezclan varios aspectos como son la obsesión por la fama, los juegos de rol, la estética manga, la mafia de la drogra, la música popular italiana y la lucha social. El resultado de la película es bastante satisfactorio, se pasa de lo imaginativo a lo cotidiano en cada escena. Es tierna, dramática, no pierde en ningún momento la compostura.
Vamos es el Deadpool italiano.
Lo mejor- El guión y la puesta en escena.
Lo peor- Alguna escena de acción algo pasada de rosca.
Recomendable.
Nota-7.5

Título original

Lo chiamavano Jeeg Robot

Año

2015

Duración

115 min.

País

Italia

Director

Gabriele Mainetti

Guion

Nicola Guaglianone, Menotti (Historia: Nicola Guaglianone)

Música

Michele Braga, Gabriele Mainetti

Fotografía

Michele D'Attanasio

Reparto

Claudio Santamaria, Luca Marinelli, Stefano Ambrogi, Maurizio Tesei, Ilenia Pastorelli, Francesco Formichetti, Daniele Trombetti, Antonia Truppo, Salvatore Esposito, Gianluca Di Gennaro

Productora

Goon Films / Rai Cinema / Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC)

Género

Thriller. Drama. Fantástico | Superhéroes. Mafia

Web oficial

http://www.lochiamavanojeegrobot.it/

Sinopsis

Enzo Ceccoti, un convicto, entra en contacto con una sustancia radioactiva. Tras el accidente descubre que tiene una fuerza sobrehumana, por lo que decide utilizar sus poderes para comenzar una carrera criminal. Todo cambia, no obstante, cuando conoce a Alessia, una chica que está convencida de que él es el héroe del manga Jeeg Steel.

 No os perdais el trailer.

TRAILER- https://www.youtube.com/watch?v=48kxcRr8Nlw

BARRY SEAL EL TRAFICANTE

          CRITICA
Doug Liman es un interesante cineasta que ha realizado obras sobresalientes (“El caso Bourne”) y notables (“Caza a la espía”) y que, en general, domina con soltura el género de acción (“Al filo del mañana”), incluso cuando lo combina con un desenfadado toque cómico (“Sr. y Sra. Smith”). Aunque cuente en su haber con algún título claramente prescindible, se ha ganado a pulso un nombre dentro de la industria del Séptimo Arte, de tal manera que su participación en un proyecto supone aval suficiente para prestarle atención. Ahora estrena “Barry Seal: El traficante”, nueva incursión en esa modalidad que mezcla la recreación humorística con la intensidad narrativa de la aventura y que ya abordó en el largometraje citado anteriormente y protagonizado por la otrora pareja sentimental formada por Angelina Jolie y Brad Pitt. Lo cierto es que el producto final resulta entretenido y efectivo, en el sentido de dejarse llevar por un relato sostenido sobre la comicidad y el ritmo ágil.
 La historia en si es muy alucinante, como este hombre hizo todo aquello por el simple hecho de cambiar su vida a mejor, donde tenía una vida algo "vulgar" siendo un piloto de una aerolínea, Barry Seal quería más, quería tener más dinero y tener aventuras en su vida.
Una película muy entretenida, donde su historia es alucinante, pero hubiese quedado aún más alucinante si hubiese tenido un tono más serio.
Todo el reparto está en gracia, no hay actuaciones dignas de nominación de Óscar pero desde luego cumplen de sobra. Aspectos técnicos como la decoración, imagen y sonido están más que correctos, encajan perfectamente y no te sacan de la película.
Recomendable.
Lo mejor- un refrescante guion, una inteligente dirección y un notable Tom Cruise.
Lo peor- puede que no a todos satisfaga una versión tan amable de una historia tan sucia.
Nota-7

Título original

American Made

Año

2017

Duración

114 min.

País

 Estados Unidos

Director

Doug Liman

Guion

Gary Spinelli

Música

Christophe Beck

Fotografía

César Charlone

Reparto

Tom Cruise, Domhnall Gleeson, Jayma Mays, Sarah Wright, Jesse Plemons, Lola Kirke, Caleb Landry Jones, Benito Martinez, Connor Trinneer, E. Roger Mitchell, Justice Leak, Jayson Warner Smith, Robert Farrior, Frank Licari, David Silverman

Productora

Universal Pictures

Productora

Universal Pictures

Género

Thriller | Biográfico. Crimen. Años 80. Drogas. Espionaje

Sinopsis

Basada en la vida real de Barry Seal, un expiloto que se convirtió en un importante narcotraficante en el cartel de Medellín y que acabó siendo reclutado por la CIA y el departamento de inteligencia de la DEA.