domingo, 13 de agosto de 2017

KUBO Y LAS DOS CUERDAS MAGICAS

    CRITICA
La belleza de esta película no da tregua. Una tormenta en el mar, una mano manejando unos palillos... Desde lo más grande hasta el más insignificante detalle denota un mimo y una imaginación deslumbrantes. El dominio técnico del que puede presuir le rezuma por los poros, pero eso no es lo más importante.
Es una de esas raras ocasiones en las que han conseguido lo más dificil: que todos las piezas se fundan a la perfección para dotar al resultado de un alma. Una mitologia fascinante, una historia poderosa, una narración audaz, unos personajes encantadores, una música espectacular y de la animación ya ni te cuento... Esta película es mucho más que la suma de sus elementos; vive, respira y es tan auténtica como la pantalla en la que se proyecta.
Mientras la veía he pasado  del crítico tiquismiquis que todos llevamos dentro, puesto que desde el mismo comienzo ha sido aplastado por la magia que captaban mis sentidos. No puedo asegurar que no tenga defectos ya que, si los tenia, me han pasado desapercibidos, me he olvidado de que estaba viendo una película. Eso es lo máximo a lo que puede aspirar una obra de arte: cautivarte de tal modo que te haga olvidarte de todo lo demás mientras la contemplas.
Cuanto menos sepan de antemanos de esta epopeya que se ve sin parpadear, mejor.
Si as de parpadear hazlo ahora.
Lo mejor- la animación del estudio Laika y las ideas que tan bien consiguen transmitir.
Lo peor-nada.
Nota-10
Título original
Kubo and the Two Strings
Año
Duración
101 min.
País
Estados Unidos
Director
Guion
Marc Haimes, Chris Butler (Historia: Shannon Tindle, Marc Haimes)
Música
Dario Marianelli
Fotografía
Animation, Frank Passingham
Reparto
Productora
Laika Entertainment
Género
Animación. Fantástico. Aventuras | Stop Motion. Japón feudal. Cine familiar. Samuráis. Espada y brujería. 3-D
Grupos
Laika
Novedad
Web oficial
http://www.kuboylasdoscuerdasmagicas.es/
Sinopsis
Kubo vive tranquilamente en un pequeño y normal pueblo hasta que un espíritu del pasado vuelve su vida patas arriba, al reavivar una venganza. Esto causa en Kubo multitud de malos tragos al verse perseguido por dioses y monstruos. Si de verdad Kubo quiere sobrevivir, antes debe localizar una armadura mágica que una vez fue vestida por su padre, un legendario guerrero samurái. 
 
 

BEYOND THE GATES

          CRITICA
¡De las que nos gustan! está es una de esas películas que a los seguidores del terror y el gore nos entra a la primera, porqué ofrece lo que anuncia sin decepción alguna y además está rodeado de un ambiente y una atmosfera ochentera que nos transporta al VHS y a los videoclubs donde alquilábamos los grandes clásicos del terror en nuestra juventud.
Beyond the Gates es una clara película de serie B, creo que hay que tenerlo en cuenta en la valoración que he hecho. Quizás sus puntos fuertes son una ambientación ochentera más que adecuada y una banda sonora logradísima. Es sencilla y clara en su desarrollo, a mi modo de ver le falta algo de tensión, tiene un par de sustos de levantar el culo de la silla y unos matices gores muy graciosos.
Una peli totalmente recomendable para la mayoría pero interesante para los amantes del género.
Lo mejor-ese ambiente 80-90s.
Lo peor-se podria a ver sacado mas jugo.
Nota-7
Título original
Beyond the Gates
Año
Duración
84 min.
País
 Estados Unidos
Director
Guion
Stephen Scarlata, Jackson Stewart
Música
Wojciech Golczewski
Fotografía
Brian Sowell
Reparto
, , , , , , , , , , ,
Productora
Easy Open Productions / Thunder Warrior Productions
Género
Comedia. Terror | Comedia de terror
Sinopsis
Dos hermanos se reúnen tras la desaparición de su progenitor para poner orden en el negocio familiar, una tienda de VHS especializada en cine de terror. Entre los vestigios de la era analógica encuentran un juego interactivo que tiene una presentadora con el rostro de Barbara Crampton y que parece tener alguna relación con lo sucedido a su padre. 
TRAILER-https://www.youtube.com/watch?v=YymwJ324_LU
 

sábado, 12 de agosto de 2017

LEMON TREE PASSAGE

      CRITICA
Estamos ante una película bastante floja, con interpretaciones, que sin ser nada del otro mundo, tampoco están mal del todo.
El comienzo es bastante típico, cinco adolescentes pasándoselo bien en la playa y contándose historias de terror a la luz de una fogata. Hasta que uno cuenta una historia basada en una leyenda urbana local, que por supuesto deciden ir a comprobar si es o no cierta. Tras esta introducción se puede decir que empieza realmente la película y es donde comienzan las incoherencias y todo lo que viene a continuación es un poco absurdo.
La verdad es que me cuesta creer que este basado en hechos reales. No sería la primera película australiana que le pone el cartel de "Basado en hechos reales", porque está demostrado que vende más, pero luego en realidad es un simple "Inspirado en hechos reales" y donde se han cambiado los nombres de los personajes y la historia real a sufrido "algunos pequeños cambios" por requisitos del guión.
Una aventura australiana que comienza con muchas risas y sustitos, y que va derivando hacia lugares transitados, comunes y sobre todo, muy "Sufridos"
Justita.
Lo mejor-si desconectas el cerebro, te entretendra.
Lo peor-mas de lo mismo..
Nota-5
Título original
Lemon Tree Passage
Año
Duración
84 min.
País
Australia
Director
Guion
Erica Brien, David Campbell
Música
Joachim Horsley
Fotografía
Sam King
Reparto
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Productora
Thirteen Disciples
Género
Terror. Thriller | Basado en hechos reales
Sinopsis
Tres mochileros americanos de vacaciones en Australia conocen la leyenda urbana de un motorista que murió atropellado por un coche a gran velocidad. 
TRAILER-https://www.youtube.com/watch?v=h8gJ7SH73D4
 

PLAN DE FUGA

        CRITICA

Estimable película negra que se centra en un ladrón cuyos servicios como butronero son requeridos por una banda organizada. Aunque su factura técnica es óptima, el ritmo ligero y los intérpretes solventes, el guion es un tanto desigual: por un lado está construido sobre clichés (el último golpe antes de retirarse, el protagonista solitario y taciturno, el amigo más feo y más tonto, la chica buena abnegada y la femme fatale...) pero por otro está bien estructurado y hace que la película sea amena en todo momento. Nadie lamentará verla.
Una película más, y ya van unas cuantas, en las que el cine español tiene más que categoría internacional y si sucede que no se exporta no será porque el producto no lo merezca si no porque quizás la otra parte de esta industria nuestra, la comercial, no esté a la altura de lo que se produce.
Una historia con unos personajes a su servicio. Y merece la pena. 
Entretenida.
Lo mejor-Buena factura tecnica.
Lo peor-una mas de atracos.
Nota-6.5
Título original
Plan de fuga
Año
Duración
105 min.
País
España
Director
Guion
Iñaki Dorronsoro
Música
Pascal Gaigne
Fotografía
Sergi Vilanova
Reparto
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Productora
Atresmedia Cine / Lazona / Scape Plan / Runaway Films / ETB
Género
Thriller. Acción | Robos & Atracos
Sinopsis
Víctor es un atracador profesional que se introduce en una peligrosa banda de delincuentes compuesta en su totalidad por exmilitares del Este. Un grupo cerrado que, ante la muerte de uno de los suyos, se ve obligado a reclutar a un nuevo miembro para robar un banco. El trabajo de Víctor: perforar la cámara acorazada. 
TRAILER-https://www.youtube.com/watch?v=Kw1UZmZpfVc
 
 
 
 

EL REY ARTURO

                 CRITICA
Arturo, Excalibur y Camelot son meros mitos, asi que hablar aquí de historicidad puede sonar a broma.
Porque sí, esto es una película de fantasía épica, no le den más vueltas. El bueno, el malo, los monstruos, la magia y la espada. Meten a los vikingos porque... bueno, Vikings está de moda. Y ya está. Y la verdad que la poción sale bastante bien parada la mayor parte del tiempo cuando se pone épica, se olvida un poco del macarreo innecesario del protagonista y se mete en tierras fantásticas. Ahí gana enteros. Los pierde en los tres minutos del final, en algunas secuencias de lucha adrenalítica que no deja ver mucho lo que pasa y en la dinámica de algunos personajes extraídos del Dublín y del Edimburgo de cualquier época.
En resumen, un historia completamente inventada que nada tiene que ver con lo que conocemos de Arturo, la mar de entretenida como historia de fantasía épica y con ciertos defectos narrativos y de personajes que no evitan pasárselo pero que muy bien el 80% del metraje.
Ahora ya sabes lo que van a ir a ver en agosto cuando se estrene. Bueno, el trailer lo dejaba muy claro y por eso yo también la he visto.
Yo me lo e pasado bomba,recomendable para desconectar y divertirse.
Lo mejor-el tono macarra y los momentos epicos.
Lo peor-los puritanos de la historia,la pondran a parir.
Nota-8
Título original
King Arthur: Legend of the Sword
Año
Duración
120 min.
País
Estados Unidos
Director
Guion
Joby Harold, Guy Ritchie, Lionel Wigram (Historia: David Dobkin, Joby Harold)
Música
Daniel Pemberton
Fotografía
John Mathieson
Reparto
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Productora
Warner Bros / Village Roadshow Pictures / Weed Road Pictures
Género
Fantástico. Acción | Edad Media. Capa y espada. Espada y brujería
Grupos
Rey Arturo
Novedad
Sinopsis
Arturo es un joven intrépido que dirige a su pandilla por los callejones de Londonium. Tras sacar la espada de Excalibur, se verá obligado a tomar algunas duras decisiones. Junto a una misteriosa mujer llamada Guinevere, deberá aprender a manejar la espada, vencer a sus demonios y unir al pueblo para derrotar al tirano Vortigern, quien robó su corona y asesinó a sus padres antes de convertirse en rey. 
 
 
 

jueves, 10 de agosto de 2017

CRUDO

            CRITICA
Hace ya bastante tiempo que Europa está a la vanguardia del cine extremo, una variante del género de terror, que busca el realismo como motor con el que agitar conciencias, terreno en el que la cinematografía francesa, ha sabido jugar con ventaja desde principios del nuevo milenio.
Lastrada por una engañosa campaña de marketing, que intenta vender el producto como un vehículo destinado a provocar desmayos e histerias colectivas, “Crudo” es en realidad una fábula sobre ese difícil periodo que es la adolescencia, mientras se adereza con otra serie de elementos, que la completan como un extraño relato de fantasía, cercano a veces a la más perturbadora de las pesadillas.
Justine ingresa como estudiante modelo en la facultad de veterinaria, de la que todo su núcleo familiar es o ha sido miembro, tras sufrir una serie de novatadas, propias de cualquier iniciado, y pese a ser vegetariana, se ve obligada a probar la carne, lo que provocará en ella una extraña reacción.
El film supone el primer largometraje de la directora Julia Ducournau, a partir de un guión original propio, escrito en solitario, algo que intensifica el valor de tan sorprendente debut, guiado a partes iguales por un inusual pulso narrativo, sumado al desparpajo y su buen hacer tras la cámara, escenificado en un buen puñado de escenas de enorme potencia visual.
Hay que destacar a las dos actrices principales del reparto Garance Marillier y Ella Rumpf, porque gran parte de que el film funcione es cosa de ellas. La primera aguanta muy bien el peso de la cinta, desde su inocencia pasando por el cambio radical que sufrirá su personaje a lo largo del metraje y la química con Ella Rumpf, perfectamente creíbles como hermanas. En fin, recuerden: la carne es primordial en nuestra alimentación.
Pasable nada mas.
Lo mejor-las hermanas
Lo peor-que te pille comiendo.
Nota-6
Título original
Grave
Año
Duración
98 min.
País
 Francia
Director
Guion
Julia Ducournau
Música
Jim Williams
Fotografía
Ruben Impens
Reparto
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Productora
Petit Film / Rouge International / Frakas Productions
Género
Terror. Drama | Comedia negra. Adolescencia. Familia. Gore. Drama psicológico. Colegios & Universidad
Sinopsis
Justine, una joven de 16 años, vive en una familia donde todos son veterinarios y vegetarianos. Es una estudiante brillante y prometedora, pero al ingresar en la facultad de veterinaria descubre un mundo decadente, despiadado y peligrosamente seductor. Durante la primera semana, obsesionada por encajar con sus compañeros de clase, se aleja de los principios que le han inculcado su familia, y come carne cruda por primera vez. Las consecuencias no tardan en llegar, y la joven empezará a desvelar su verdadera naturaleza. 
TRAILERhttps://www.youtube.com/watch?v=0Z5iCT4-xbY-
 

miércoles, 9 de agosto de 2017

A FONDO

        CRITICA
Muy divertida y un despiporre total de principio a fin. No hay ningún momento de descanso y el metraje va a todo gas y sin freno.
La cinta está dirigida por uno de los directores de otra divertida película francesa de 2014 titulada "Se nos fue de las manos" y de su secuela estrenada un año después, aunque creo que en España no se ha llegado a estrenar en salas de cine. Bueno, el caso es que Nicolas Benamou ha hecho un gran trabajo detrás de la cámara con este proyecto. Se podría decir que, por lo general, hay un solo escenario, una familia formada por seis personas dentro de un coche que parece un pariente de uno de los de A Todo Gas. Y es que, ya que estamos, el coche bien podría ser un personaje más, por todos los problemas que les acarrea a sus ocupantes. Han habido situacioners, momentos, que me estaban recordando a un episodio de Los Simpson cuando Homer compra un coche eléctrico y los planes no le salen nada bien.
En mi caso, ya sea en las secuencias tanto las de fuera como las que suceden dentro del coche, que han conseguido sacarme más de una sonrisa a lo largo de los más de noventa minutos que dura el film. No quiero exagerar si os digo que no me esperaba que fuera tan entretenida,y su visionado se me ha pasado volando. Para muchos no será más que otra película del montón, pero para mí me ha resultado de lo más notable.
Lo mejor- el coche un personaje mas.
Lo peor-que a muchos les pasara desapercibida.
Nota-8
Título original

A Fondo
Año
Duración
91 min.
País
Francia
Director
Guion
Nicolas Benamou, Frédéric Jardin, Fabrice Roger-Lacan
Música
Maxime Desprez, Michael Tordjman
Fotografía
Antoine Marteau
Reparto
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Productora
Chic Films / La Petite Reine
Género
Comedia
Sinopsis
Una familia sube en su nuevo monovolumen por la mañana temprano para evitar los atascos de tráfico de la salida de las vacaciones de verano. Tom, el padre, ajusta el control electrónico de velocidad en 130 km/h., en ese momento un nuevo enfado de su suegro lleva a Julia a pedirle que dé la vuelta. Tom se da cuenta de que él no puede controlar su vehículo. La electrónica no responde, la velocidad se ha bloqueado a 130 km/h. Todas las maniobras para frenar el coche no surten ningún efecto.