UPGRADE

        CRITICA
'Upgrade' es una de las obras que más se ha comentado por el mundillo cinéfilo de Internet. Muchas personas han quedado sorprendidas con esta obra de bajo presupuesto, y yo estoy satisfecho de haber obtenido el mismo resultado.
Upgrade es una película independiente que donde todo ya se ha contado, usa sus pocos recursos para sacarle todo el jugo a este obra ciencia ficción. Una película hecha a la medida, todos sus aspectos están balanceados (la fotografía, la música, el reparto, la historia, etc.), además entretenida y sin la necesidad de forzar mensajes.
Película que solo costó 5 millones de dólares.
Se nota que si tuviera mas presupuesto hubieran hecho un producto mucho mas curioso. Pero resuelve muy inteligentemente todas las situaciones. La interactuación de Stem con Gray, las escenas de acción, la historia cerrando un circulo perfecto.
En las interpretaciones tenemos a un gran Logan Marshall-Green (The Invitation, Prometheus), Melanie Vallejo, Steve Danielsen, Harrison Gilbertson (Need for the Speed, Haunt) y Benedict Hardie (El Maestro del Agua).
Toca ir finalizando y lo hacemos sobre seguro. Upgrade es de aquellas cintas en que si la recomiendas fervorosamente, el público te lo va a agradecer.
Recomendable.
Nota-8
Lo mejor-las escenas de accion a pesar del presupuesto.
Lo peor-el guion visto mil veces.

Título original

Upgrade

Año

2018

Duración

99 min.

País

Australia

Dirección

Leigh Whannell

Guion

Leigh Whannell

Música

Jed Palmer

Fotografía

Stefan Duscio

Reparto

Logan Marshall-Green, Betty Gabriel, Harrison Gilbertson, Simon Maiden, Benedict Hardie, Melanie Vallejo, Richard Cawthorne, Christopher Kirby, Linda Cropper

Productora

Coproducción Australia-Estados Unidos; Blumhouse Productions / Goal Post Film. Distribuida por BH Tilt

Género

Ciencia ficción. Thriller | Venganza

Grupos

Blumhouse Productions

Novedad

Sinopsis

Tras ver cómo su mujer es asesinada tras un accidente que le deja parapléjico, un hombre se somete a una operación que le permite volver a caminar para así poder vengar a su esposa. 

TRAILER-https://www.youtube.com/watch?v=C2RZrNxTWQ0

 

SEARCHING

           CRITICA
Searching nos plantea la influencia casi absoluta de las redes sociales en los adolescentes (y no tan adolescentes) en nuestros días. Y lo hace con un gran guión, verdaderamente original , y una puesta en escena sobria y eficiente. Es la muestra evidente de que con un presupuesto bajo se puede hacer una notable película sobre las redes sociales, y lo mas importante: sobre el amor de los padres a sus hijos.
Hay quien la ha considerado como una película adelantada a su tiempo y realmente creo que lo es. Aneesh Chaganty se estrena como director con Searching y espero que siga realizando trabajos tan interesantes.
Lo mejor de la película es que todo lo veremos a través de pantallas, ya sean ordenadores, cámaras, teléfonos móviles o videollamadas. Somos testigos de las búsquedas de David y sus pesquisas, a la vez que nos percatamos de los rastros digitales que dejamos sin apenas darnos cuenta. Se nos muestra como la sociedad puede volverse hipócrita ante este tipo de sucesos y como llevamos nuestra vida entera cargada en dispositivos electrónicos. Se puede llegar a sentir cierto vértigo al ser consciente de ello y de lo expuestos que estamos hoy en día.
A la vez seremos testigos de la desesperación de un padre que ve como la vida de su hija se le escapa de las manos y que se llega a preguntar si realmente la conoce.
Gustará e incomodará.
Muy recomendable.
Nota-8
Lo mejor-un nuevo estilo de cine, todos los textos en castellano,gran trabajo.
Lo peor-no esta enfocada a todo tipo de publico.

Título original

Searching

Año

2018

Duración

101 min.

País

Estados Unidos

Dirección

Aneesh Chaganty

Guion

Aneesh Chaganty, Sev Ohanian

Música

Torin Borrowdale

Fotografía

Juan Sebastian Baron

Reparto

John Cho, Debra Messing, Joseph Lee, Michelle La, Sara Sohn

Productora

Stage 6 Films / Bazelevs Entertainment / Bazelevs Production. Distribuida por Sony Pictures Releasing / Screen Gems. Productor: Timur Bekmambetov

Género

Thriller. Intriga | Secuestros / Desapariciones

Sinopsis

Después de que la hija de 16 años de David Kim desaparece, se abre una investigación policial. Pero 37 horas más tarde y sin una sola pista, David decide buscar en el único lugar donde nadie ha buscado todavía y donde se guardan todos los secretos hoy en día: el ordenador portátil de su hija. David debe rastrear las huellas digitales de su hija antes de que desaparezca para siempre. Un thriller que se desarrolla en la pantalla del ordenador.

TRAILER-https://www.youtube.com/watch?v=JV9E-oflnXw

 

BLOOD DRIVE SERIE

         CRITICA
Uno lee, carrera ilegal con coches que funcionan con sangre humana, y piensa: ¡joder, sí! Aunque te esperas una cutrez monumental. Pero resulta que mola desde el principio. Por supuesto es todo una chorrada tremenda, pero si es una chorrada con coches que funcionan con sangre humana, "badasses" cachas, tías buenas malotas, robots sexys, y punkys desparramando a troche y moche al son del mejor metal, pues qué queréis que os diga, yo me apunto. Porque es que además está increíblemente bien dirigido. Nada de rollito Uwe Boll (que tiene sus fans). Y las actuaciones están realmente bien. Mención especial para el maestro de ceremonias, porque es que lo borda. Este tío es un psicópata de primer orden, pero cae bien el jodío. No sé cómo se lo han montado para que hasta sintamos cierta empatía; y a cada capítulo se va perfilando mejor ese personaje que en el primer episodio parecía que iba a ser un mero comparsa, y no, tiene su desarrollo y le da mucha entidad a la serie. Y es que en esta serie, la comedia negra tiene su puesto estelar. Pero además, como en toda serie Z, vamos a ver zombies de todas clases, caníbales por todas partes, estética retro distópica a lo Fallout unas veces, otras a lo Mad Max, carrazos, pivones (de ambos sexos), "ciencia" imposible de la más molona, ciertos toques a lo Terry Gilliam por lo surrealista de algunos episodios, y muchas cosas más.
Pero sobre todo, que es diversión sin más y no aburre en absoluto.
Esto amigos, esto es buena mierda.
Paranoica.
Nota-8
Lo mejor-grind house puro y duro.
Lo peor-no apto para todos.

Título original

Blood Drive (TV Series)

Año

2017

Duración

45 min.

País

Estados Unidos

Dirección

James Roland (Creator), David Straiton, Meera Menon, Lin Oeding, Roel Reiné, James Roday, Gregg Simon

Guion

James Roland, Nina Fiore, John Hererra, Harrison Weinfeld, Ben Wolf, Daniel Zucker, Alex Ebel, Marc Halsey, John Hlavin

Música

Michael Gatt

Fotografía

Yaron Levy

Reparto

Alan Ritchson, Christina Ochoa, Thomas Dominique, Marama Corlett, Colin Cunningham, Darren Kent, Andrew Morgado, Sean Michael, Carel Nel, Aidan Whytock, Brandon Auret, Andrew Hall, Craig Jackson, Jenny Stead, Paul Pieterse, Gino Lee

 

Productora

Syfy

Género

Serie de TV. Drama. Terror. Ciencia ficción | Distopía. Comedia negra

Sinopsis

Ambientada en un futuro distópico cercano, la serie sigue los pasos de un antiguo policía que es obligado a formar parte de una carrera por la muerte en donde su coche utiliza sangre humana como combustible. 

TRAILER-https://www.youtube.com/watch?v=ZR093dTc4m8

MATAR O MORIR

       CRITICA
Un argumento que va directamente al centro de la cuestión: la venganza de la protagonista tras la muerte de su hija y su marido. No se detiene en detalles ni en giros complicados. Gran metamorfosis de la víctima (de empleada bancaria a implacable asesina) que no titubea ni por un segundo en tomar la justicia por su mano propia luego de que la corrupta justicia libere a los autores materiales del hecho. Transmite empatía su drama personal y el desamparo legal que la acecha.
Jennifer Garner se defiende muy bien entre las comedias familiares y este tipo de heroínas como ya demostró en "Elektra" o la serie "Alias" aquí el guión de Chad St. John ("Objetivo Londres") no alcanza el nivel de "John Wick" o de "Atomica"pero se le acerca en cuanto al número de muertos durante todo el metraje.
Es un placer ver a la antigua Jennifer Garner tras "Alias" y "Electra" repartiendo ostias a capullos del cartel, mientras toda la justicia es puesta en tela de juicio muy sabiamente por Pierre Morel. ¿De verdad el sistema legal funciona? 
En resumidas cuentas nos encontramos con una película muy entretenida al estilo de justicieros Bronson-Willis-Neeson que nos hará pasar un buen rato sin la necesidad de mirar el reloj continuamente.
Entretenida.
Nota-7
Lo mejor-lo entretenida que es,Garner.
Lo peor-nada nuevo.

Título original

Peppermint

Año

2018

Duración

102 min.

País

Estados Unidos

Dirección

Pierre Morel

Guion

Chad St. John

Música

Simon Franglen

Fotografía

David Lanzenberg

Reparto

Jennifer Garner, Richard Cabral, John Ortiz, John Gallagher Jr., Juan Pablo Raba, Method Man, Tyson Ritter, Annie Ilonzeh, Jeff Hephner, Pell James, Eddie Shin, Chris Johnson, Kyla Drew Simmons, Erin Carufel, Johnny Ortiz, Sam Upton, Cailey Fleming, Edilsy Vargas, Ian Casselberry, Mel Fair, Gustavo Quiroz Jr., Michael Reventar, Denney Pierce

Productora

Coproducción Estados Unidos-Hong Kong; Laskeshore Entertainment / Huayi Brothers / STX Entertainment

Género

Thriller. Acción | Venganza

Sinopsis

Riley North (Jennifer Garner) despierta de un coma y se entera de que su marido y su hija han sido brutalmente asesinados. Cuando años después el sistema que debe juzgar a los asesinos demuestra su fracaso, Riley decide tomarse la justicia por su mano. 

TRAILER-https://www.youtube.com/watch?v=x4DENTMBwXo

 

SEX EDUCATION

         CRITICA
Es divertida, natural y espontánea. Hay una gran diversidad de personajes, todos son diferentes entre sí y esto hace que sea más amena. Además trata temas tabú en las series como el aborto, la homosexualidad, el bullying, el sexo, feminismo... Y lo hace de una forma tan natural que te hará, por lo menos, reflexionar acerca de tu forma de ver el mundo.
Una serie con personajes muy bien construídos, diferentes, especiales. Si bien hay situaciones típicas en otras series o films adolescentes, se trata de una serie con un guión fresco y sincero y en la que se tratan temas muy interesantes de carácter social, relacional y sí, obviamente también sexual.
No banaliza la sexualidad, sino que la comprende de manera global, indagando en lo que mueve a cada personaje, los deseos que tiene, los miedos que le absorben.
La relación de Otis con su amigo Eric enamora. Eclipsa su naturalidad, su frescor adolescente, su sinceridad y cariño.
Por último, queda resaltar el elenco de jóvenes promesas en el que destacan por supuesto Asa Butterfield pero incluso más Ncuti Gatwa, que por momentos parece comerse la pantalla y Gillian Anderson en un gran papel.
En definitiva, una serie muy recomendable; que obviamente tiene un enfoque un tanto "teen" pero que atrae a todos los públicos.
Recomendable.
Nota-8
Lo mejor-el elenco,cada capitulo engancha un poco mas.
Lo peor-que se confunda con otra serie de institutos,error.

Título original

Sex Education (TV Series)

Año

2019

Duración

50 min.

País

Reino Unido

Dirección

Laurie Nunn (Creator), Kate Herron, Ben Taylor

Guion

Bisha K. Ali, Sophie Goodhart, Laura Hunter, Laura Neal, Laurie Nunn, Freddy Syborn

Música

Matt Biffa, Ciara Elwis, Jake Bourton, Joss Colin, Neil Collymore, Simon Gershon, Jon Salmon-Joyce, Robert Searl, Doug Sinclair, Gareth Rhys Jones, Jonathan Smith

Fotografía

Steve Ackroyd, Calum Ross, David Webb, David Key, Ilana Garrard, Tom Walden, Cai Thompson, Will Cook, Annabelle Bevan, Axi Butterworth, Charlie Ruth Chadwick, Sophie Louise Cowdrey

Reparto

Asa Butterfield, Gillian Anderson, Emma Mackey, Ncuti Gatwa, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins, Kedar Williams-Stirling, Aimee Lou Wood, Mimi Keene, Tanya Reynolds, Patricia Allison, Simone Ashley, Chris Jenks, Max Boast, Kadeem Ramsay, Daniel Adegboyega, Edward Bluemel, Femi Elufowojo, Lily Newmark, Rakhee Thakrar, Milly Thomas, Adam Young

Productora

Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Eleven Film. Distribuida por Netflix

Género

Serie de TV. Comedia | Adolescencia. Colegios & Universidad

Web oficial

https://www.netflix.com/title/80197526

Sinopsis

Como el inseguro de Otis (Asa Butterfield) tiene respuesta para cualquier duda sobre sexo gracias a que su madre (Gillian Anderson) es sexóloga, una compañera le anima a abrir una "clínica" en el instituto. 

TRAILER-https://www.youtube.com/watch?v=OiSL1pwE7Ck

 

ALITA ANGEL DE COMBATE

         CRITICA
Adaptación del manga de Yukito Kishiro, “Alita: ángel de combate” en occidente, es sin lugar a dudas la mejor adaptación de un manga en película de imagen real hasta la fecha y modelo a seguir en el futuro para este tipo de adaptaciones.
La adaptación de Rodríguez y Cameron es atrevida, mezclando distintas tramas del comic, para presentar una historia rica, en un entorno creible (que gracias al hecho de utilizar decorados y no plasma, me ha transmitido la misma sensación de realismo que cuando vi "Blade Runner" o "Desafio Total").
Visualmente perfecta.
Solo por las carreras de Motorball ya vale la pena ver esta peli!
Aunque la música pasa totalmente desapercibida el CGI y la recreación del universo es espectacular, el más conseguido del género ciberpunk, todo luce impresionante y creíble, muy preciosista en detalles y escenarios.
Alita me ha encantado y no le doy un 10 por la música que me ha dejado un poco frío. Bueno, no podía ser todo pero casi. Yo no me quedo impasible ante la presencia de esta gran película.
Una pasada.
Nota-9
Lo mejor-Alita se come la pantalla,tecnicamente una burrada,120 minutos que vuelan,el motorball.
Lo peor-la musica hacia falta algo mas epico.

Título original

Alita, Battle Angel

Año

2019

Duración

121 min.

País

Estados Unidos

Dirección

Robert Rodriguez

Guion

James Cameron, Laeta Kalogridis, Robert Rodriguez (Novela gráfica: Yukito Kishiro)

Música

Junkie XL

Fotografía

Bill Pope

Reparto

Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Jackie Earle Haley, Ed Skrein, Mahershala Ali, Lana Condor, Keean Johnson, Michelle Rodriguez, Jorge Lendeborg Jr., Eiza González, Leonard Wu, Elle LaMont, Marko Zaror, Jorge A. Jimenez, Derrick Gilbert, Billy Blair, Jeff Fahey, Casper Van Dien

Productora

20th Century Fox / Lightstorm Entertainment / Troublemaker Studios / TSG Entertainment. Productor: James Cameron

Género

Ciencia ficción. Acción. Romance. Thriller | Cyberpunk. Robots. Manga. Live-Action

Sinopsis

Cuando Alita (Rosa Salazar) se despierta sin recordar quién es en un mundo futuro que no reconoce, Ido (Christoph Waltz), un médico compasivo, se da cuenta de que en algún lugar de ese caparazón de cyborg abandonado, está el corazón y alma de una mujer joven con un pasado extraordinario. Mientras Alita toma las riendas de su nueva vida y aprende a adaptarse a las peligrosas calles de Iron City, Ido tratará de protegerla de su propio pasado, mientras que su nuevo amigo Hugo (Keean Johnson) se ofrecerá, en cambio, a ayudarla a desenterrar sus recuerdos. Cuando las fuerzas mortales y corruptas que manejan la ciudad comienzan a perseguir a Alita, ella descubre una pista crucial sobre su pasado: posee habilidades de combate únicas que los que ostentan el poder querrán controlar a toda costa. Sólo manteniéndose fuera de su alcance, podrá salvar a sus amigos, a su familia y el mundo que ha aprendido a amar. Remake del clásico anime de 1993 "Alita, Ángel del Combate". 

 

 

MALOS TIEMPOS EN EL ROYALE

           CRITICA
La película dura casi dos horas y media y ni me enteré; cuando terminó hubiera seguido viéndola enganchado a los personajes protagonistas y a su mundo.
Drew Goddard, director de la sorprendente “La cabaña en el bosque”, guionista de series de televisión como “Buffy, cazavampiros” o “Lost”, y productor de títulos como “The Martian” o “Calle Cloverfield 10”, firma un thriller tan vistoso como decadente ambientado en una oscura época de los EUA, los años 60.
Un vendedor de aspiradoras, un sacerdote, una cantante de soul, una hippie y un conserje, personajes prototípicos que no son lo que aparentan, se disponen a pasar la noche en El Royale, un hotel situado en una especie de limbo, en la frontera entre California y Nevada, y que ha perdido la clase y el glamour de tiempos pasados.
De entrada, parece que empieza un thriller del tipo “Diez negritos”, pero en realidad nos encontramos ante una película de intriga y humor negro que claramente homenajea a Tarantino, sobre todo a “Los odiosos ocho” y “Reservoir Dogs”.
Jeff Bridges como siempre: Magistral, brillante y sorprendente.
Cynthia Erivo debuta y vaya debut, … Que ganas de verla en “Widows” del genio Steve McQueen, seguro que también lo borda.
Lewis Pullman es la primera vez que lo he visto en una película y le ha dado un giro sorprendente al papel de conserje/recepcionista de hotel .
Cailee Spaney: Terrorífica, hace un dúo muy interesante con Dakota Johnson, una pareja de hermanas muy, muy misteriosas.
Chris Hemsworth: SORPRENDENTE, y ya está, no voy a decir más
Banda sonora magnífica, brillante, con muy buenos momentos Motown de la mano de Erivo y el score de la mano y la mente de Michael Giacchino, para digno sucesor de John Williams. 
Una gran película. Recomendable ir sin que te hagan ningún spoiler, si no sabes absolutamente nada de la historia, de lo que vas a ver: MEJOR.
Recomendable.
Nota-8.5
Lo mejor-todos los actores,musica,fotografia...si te dicen que es Tarantino te lo crees.
Lo peor-si no te gusta el mundo Tarantino se te puede hacer larga.

Título original

Bad Times at the El Royale

Año

2018

Duración

141 min.

País

Estados Unidos

Dirección

Drew Goddard

Guion

Drew Goddard

Música

Michael Giacchino

Fotografía

Seamus McGarvey

Reparto

Jeff Bridges, Cynthia Erivo, Dakota Johnson, Chris Hemsworth, Jon Hamm, Cailee Spaeny, Lewis Pullman, Jonathan Whitesell, Nick Offerman, Mark O'Brien, Manny Jacinto, Bethany Brown, Sarah Smyth, Hannah Zirke, Sophia Lauchlin Hirt, John Specogna, Austin Abell, Minn Vo, Vincent Washington, James Quach, Billy Wickman, Xavier Dolan

Productora

20th Century Fox

Género

Thriller | Crimen. Comedia negra

Sinopsis

Siete desconocidos, cada uno con un secreto, se reúnen en el hotel El Royale, en el lago Tahoe, un sitio ruinoso con un oscuro pasado. En el transcurso de una fatídica noche, todos tendrán una última oportunidad de redención ... antes de que todo se vaya al infierno. 

 

 

OVERLORD

             CRITICA
Para empezar: La apertura del film es una pasada. El titulo al estilo de los 60’s-70’s, una autentica pasada, una gozada y luego el avión… No voy a entrar en detalles, pero… Joder…
Antes de todo eso el logo de la compañía de J.J. Abrams, Bad Robot, señal indiscutible de que vas a disfrutar de entretenimiento de primera clase.
La película esta claramente influenciada por la serie B setentera y ochentera, de puro grindhouse, sencilla y directa al hueso, para que alargar más las historias, pero cuidado: Es una serie B de lujo porque, recuerdo, esta producida por nada más y nada menos que J.J. Abrams y eso a la hora de los efectos especiales y el empaque de la película se nota y muchísimo.
Dentro del género ‘cine fantástico palomitero’, me parece una historia muy bien tramada, con personajes perfectamente presentados desde el inicio. El desarrollo de la trama va madurando de manera fluida y con un tempo perfecto.
“Overlord” es principalmente una película bélica de aventuras que tiene algunos elementos de cine fantástico y de terror. Sus primeros veinte minutos centrados en el acercamiento de los aviones a su objetivo mientras estos son atacados por la defensa alemana, tienen un ritmo e intensidad pocas veces visto en una película de este género.
Si te gustan las películas de acción, suspense, y terror sobrenatural... Esta es tu película.
Recomendadisima.
Nota-9
Lo mejor-sus primeros 20 minutos puro espectaculo,actoral y tecnicamente perfecta.
Lo peor-que pase desapercibida pues es de lo mejor del 2018.

Título original

Overlord

Año

2018

Duración

109 min.

País

Estados Unidos

Dirección

Julius Avery

Guion

Billy Ray, Mark L. Smith (Historia: Billy Ray)

Música

Jed Kurzel

Fotografía

Laurie Rose, Fabian Wagner

Reparto

Jovan Adepo, Wyatt Russell, Mathilde Ollivier, Pilou Asbæk, John Magaro, Iain De Caestecker, Jacob Anderson, Dominic Applewhite, Bokeem Woodbine, Erich Redman, Mark McKenna, Hayley Carmichael, Marc Rissmann.

Productora

Bad Robot / Paramount Pictures. Distribuida por Paramount Pictures

Género

Bélico. Acción. Terror. Thriller. Ciencia ficción | II Guerra Mundial. Nazismo

Sinopsis

II Guerra Mundial. Antes del Día D, un grupo de paracaidistas estadounidenses cae tras las líneas enemigas para realizar una misión crucial. Pero, a medida que se acercan a su objetivo, empiezan a darse cuenta de que algo más que una simple operación militar está sucediendo en esa aldea ocupada por los nazis. 

 TRAILER-https://www.youtube.com/watch?v=n81h1C8b9Kg&t=6s

 

HA NACIDO UNA ESTRELLA

        CRITICA
Ha nacido una estrella no es un remake al uso en absoluto. Si bien puede chocar, y mucho desde su base, el Cooper dirigiendo, la Gaga protagonizando como ya hicieron en anteriores remakes Judy Garland y Barbra Streisand por ejemplo, el resultado es casi impecable. La dirección remarcable y ambas interpretaciones, en especial la de Lady Gaga, que ya demostró su talento prodigioso en AHS Hotel, perfectas.
Nunca he sido fan de Lady gaga, reconozco que tiene buena voz, pero su música no me llega, aparte de echarme bastante para atrás con su exceso de glamour. Pero en la película, me rindo ante ella como cantante y actriz.
La banda sonora es espectacular; me ha descubierto una faceta de Bradley Cooper totalmente desconocida para mí, y me ha mostrado una Lady Gaga absolutamente maravillosa.
En resumidas cuentas, “Ha nacido una estrella (2018)” es un golpe absolutamente inesperado a nuestros sentimientos, tanto en calidad como en cantidad. Imagino que cuando se anunció este proyecto nadie daba un duro porque a estas alturas estuviese donde está, como está y con las sólidas aspiraciones que tiene de cara a la temporada de premios que se avecina. 
Recomendable.
Nota-8
Lo mejor-Gaga.
Lo peor-quiza sobran unos minutos de metraje.

Título original

A Star Is Born

Año

2018

Duración

135 min.

País

Estados Unidos

Dirección

Bradley Cooper

Guion

Will Fetters, Bradley Cooper, Eric Roth (Historia: William A. Wellman, Robert Carson)

Música

Canciones: Lady Gaga, Bradley Cooper, Luke Nelson

Fotografía

Matthew Libatique

Reparto

Bradley Cooper, Lady Gaga, Sam Elliott, Rafi Gavron, Andrew Dice Clay, Anthony Ramos, Bonnie Somerville, Dave Chappelle, Michael Harney, William Belli, Rebecca Field, D.J. Pierce, Steven Ciceron, Andrew Michaels, Jacob Taylor, Geronimo Vela, Frank Anello, Germano Blanco, Ron Rifkin, Alec Baldwin

Productora

Malpaso Productions / Gerber Pictures / 22, Indiana Pictures / Live Nation Productions / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Thunder Road Pictures. Distribuida por Warner Bros.

Género

Drama. Romance. Musical | Música. Alcoholismo. Remake

Grupos

A Star is Born

Novedad

Sinopsis

Jackson Maine (Bradley Cooper) es una estrella consagrada de la música que una noche conoce y se enamora de Ally (Lady Gaga), una joven artista que lucha por salir adelante en el mundo del espectáculo. Justo cuando Ally está a punto de abandonar su sueño de convertirse en cantante, Jack decide ayudarla en su carrera hacia la fama. Pero el camino será más duro de lo que imagina.